Nina Polákováはスロバキアのトルナヴァで生まれました。
Klára ŠkodováとRafael Avnikjanの指導のもと、ブラチスラヴァのEva Jaczova舞踊音楽院を卒業しました。在学中にスロバキア国立劇場バレエ団のソリストとなり、卒業前後に『ラ・バヤデール』『ジゼル』『海賊』『白鳥の湖』『スパルタクス』で主要な役を踊りました。
2005年にウィーン国立バレエ団に入団し、主にManuel Legrisの芸術監督時代にプリンシパルダンサーを務めました。『La Bayadère』『Carmen』『Don Quixote』『Giselle』『Giselle Rouge』『Le Corsaire』『La Sylphide』『The Swan Lake』『The Nutcracker』『Manon』『Marguerite and Armand』『Mayerling』『Onegin』『The Pavilion of Armida』『Peer Gynt』『Raymonda』『Romeo and Juliet』『The Snow Queen』『Sleeping Beauty』など、クラシックとネオクラシックの名作で主役を踊りました。またRudolf Nureyev、John Neumeier、Manuel Legris、John Cranko、Sir Kenneth McMillan、Vladimir Malakhov、George Balanchine、Sergei Lifar、Jerome Robbins、Hans van Manen、Twyla Tharp、Jiří Kylián、Wiliam Forsythe、Michael Corder、Gyula Harangozóa、Christopher Wheeldon、Sir Frederick Ashton、Mauro Bigonzetti、Edwaard Liang、Patrick de Bana、Pierre Lacotte、Boris Eifman、Jorma Elo、Nils Christe、David Dawson、Edward Clug、Liam Scarlettなど、世界的な振付家の代表作でも主要な役を務めました。2021年2月からスロバキア国立バレエ団の芸術監督を務めています。また、ウィーン・オペラ舞踏会の開会式やウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤー・コンサートにも定期的に出演しました。
2021年2月からスロバキア国立劇場バレエ団の芸術監督を務めています。
主な受賞歴：
2017年にはウィーン国立バレエ団のダンサーのために初の振付作品『Daneben』（Beside）を発表し、2021年に『Thais Meditation』、2023年に『To Each Other』、2024年に『Trembling of the Moment』を振り付けました。
2025年には、バイエルン国立バレエ団のプリンシパルダンサーJakob Feyferlikとの共同振付による初の全幕作品『Romeo and Juliet』を初演しました。
Nina Polákováはスロバキアのトルナヴァで生まれました。
Klára ŠkodováとRafael Avnikjanの指導のもと、ブラチスラヴァのEva Jaczova舞踊音楽院を卒業しました。在学中にスロバキア国立劇場バレエ団のソリストとなり、卒業前後に『ラ・バヤデール』『ジゼル』『海賊』『白鳥の湖』『スパルタクス』で主要な役を踊りました。
2005年にウィーン国立バレエ団に入団し、主にManuel Legrisの芸術監督時代にプリンシパルダンサーを務めました。『La Bayadère』『Carmen』『Don Quixote』『Giselle』『Giselle Rouge』『Le Corsaire』『La Sylphide』『The Swan Lake』『The Nutcracker』『Manon』『Marguerite and Armand』『Mayerling』『Onegin』『The Pavilion of Armida』『Peer Gynt』『Raymonda』『Romeo and Juliet』『The Snow Queen』『Sleeping Beauty』など、クラシックとネオクラシックの名作で主役を踊りました。またRudolf Nureyev、John Neumeier、Manuel Legris、John Cranko、Sir Kenneth McMillan、Vladimir Malakhov、George Balanchine、Sergei Lifar、Jerome Robbins、Hans van Manen、Twyla Tharp、Jiří Kylián、Wiliam Forsythe、Michael Corder、Gyula Harangozóa、Christopher Wheeldon、Sir Frederick Ashton、Mauro Bigonzetti、Edwaard Liang、Patrick de Bana、Pierre Lacotte、Boris Eifman、Jorma Elo、Nils Christe、David Dawson、Edward Clug、Liam Scarlettなど、世界的な振付家の代表作でも主要な役を務めました。2021年2月からスロバキア国立バレエ団の芸術監督を務めています。また、ウィーン・オペラ舞踏会の開会式やウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤー・コンサートにも定期的に出演しました。
2021年2月からスロバキア国立劇場バレエ団の芸術監督を務めています。
主な受賞歴：
2017年にはウィーン国立バレエ団のダンサーのために初の振付作品『Daneben』（Beside）を発表し、2021年に『Thais Meditation』、2023年に『To Each Other』、2024年に『Trembling of the Moment』を振り付けました。
2025年には、バイエルン国立バレエ団のプリンシパルダンサーJakob Feyferlikとの共同振付による初の全幕作品『Romeo and Juliet』を初演しました。
Nina Polákováはスロバキアのトルナヴァで生まれました。
Klára ŠkodováとRafael Avnikjanの指導のもと、ブラチスラヴァのEva Jaczova舞踊音楽院を卒業しました。在学中にスロバキア国立劇場バレエ団のソリストとなり、卒業前後に『ラ・バヤデール』『ジゼル』『海賊』『白鳥の湖』『スパルタクス』で主要な役を踊りました。
2005年にウィーン国立バレエ団に入団し、主にManuel Legrisの芸術監督時代にプリンシパルダンサーを務めました。『La Bayadère』『Carmen』『Don Quixote』『Giselle』『Giselle Rouge』『Le Corsaire』『La Sylphide』『The Swan Lake』『The Nutcracker』『Manon』『Marguerite and Armand』『Mayerling』『Onegin』『The Pavilion of Armida』『Peer Gynt』『Raymonda』『Romeo and Juliet』『The Snow Queen』『Sleeping Beauty』など、クラシックとネオクラシックの名作で主役を踊りました。またRudolf Nureyev、John Neumeier、Manuel Legris、John Cranko、Sir Kenneth McMillan、Vladimir Malakhov、George Balanchine、Sergei Lifar、Jerome Robbins、Hans van Manen、Twyla Tharp、Jiří Kylián、Wiliam Forsythe、Michael Corder、Gyula Harangozóa、Christopher Wheeldon、Sir Frederick Ashton、Mauro Bigonzetti、Edwaard Liang、Patrick de Bana、Pierre Lacotte、Boris Eifman、Jorma Elo、Nils Christe、David Dawson、Edward Clug、Liam Scarlettなど、世界的な振付家の代表作でも主要な役を務めました。2021年2月からスロバキア国立バレエ団の芸術監督を務めています。また、ウィーン・オペラ舞踏会の開会式やウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤー・コンサートにも定期的に出演しました。
2021年2月からスロバキア国立劇場バレエ団の芸術監督を務めています。
主な受賞歴：
2017年にはウィーン国立バレエ団のダンサーのために初の振付作品『Daneben』（Beside）を発表し、2021年に『Thais Meditation』、2023年に『To Each Other』、2024年に『Trembling of the Moment』を振り付けました。
2025年には、バイエルン国立バレエ団のプリンシパルダンサーJakob Feyferlikとの共同振付による初の全幕作品『Romeo and Juliet』を初演しました。
Rainer Krenstetterはウィーンのダンス一家に生まれ、ウィーン国立歌劇場バレエ学校で学び始めました。1999年にロンドンのRoyal Ballet Schoolに進み、2000年にウィーン国立歌劇場バレエ団の団員となるまで研修を続けました。2002年にはVladimir Malakhov率いるベルリン国立バレエ団に入団し、プリンシパルまで昇格しました。2014年にMiami City Balletへプリンシパルとして移籍し、2022年4月に同団での最後の公演を行いました。2020年には東京のUnblancheの芸術監督、2021年にはアリゾナ州のThe Margot Fonteyn Academy of Balletの副芸術監督に就任しました。Miami City Ballet退団後は国際的なゲスト・プリンシパルとして世界各地で踊っています。
研修期間を通じて、ウィーン、ブラジリア、ルクセンブルクなどの国際バレエコンクールでメダルを獲得し、1999年のPrix de Lausanneでは第1位に輝きました。
豊かなキャリアの中で、『Swan Lake』『Giselle』『Don Quixote』『Le Corsaire』『The Nutcracker』『Coppélia』『Onegin』『Firebird』『The Sleeping Beauty』『Romeo and Juliet』『La Sylphide』『Cinderella』『La Bayadere』など、クラシックの多くの作品で主役や主要な役を踊りました。またGeorge Balanchine、Jerome Robbins、Vladimir Malakhov、Kenneth MacMillan、Auguste Bournonville、Michel Fokine、Alexei Ratmansky、Roland Petit、Maurice Béjart、Hans van Manen、Uwe Scholz、Clarke Tippet、Jirí Kylián、William Forsytheらの作品にも出演しています。
ヨーロッパ、オーストラリア、南北アメリカ、アジアのバレエ団やガラ公演にゲスト出演し、ソウル、ウィーン、ローマ、リガの国際バレエコンクールや2024年のPrix de Lausanneで審査員を務めました。また、多くの国のワークショップ、学校、バレエ団でゲスト指導を行っています。
2016年には「最優秀クラシックダンサー」としてMiami Life Awardを受賞し、著書『Not without tears a life lived on stage』を出版しました。2023年には「Fonteyn Legacy Centenary Award」を受賞しました。
Rainer Krenstetterはウィーンのダンス一家に生まれ、ウィーン国立歌劇場バレエ学校で学び始めました。1999年にロンドンのRoyal Ballet Schoolに進み、2000年にウィーン国立歌劇場バレエ団の団員となるまで研修を続けました。2002年にはVladimir Malakhov率いるベルリン国立バレエ団に入団し、プリンシパルまで昇格しました。2014年にMiami City Balletへプリンシパルとして移籍し、2022年4月に同団での最後の公演を行いました。2020年には東京のUnblancheの芸術監督、2021年にはアリゾナ州のThe Margot Fonteyn Academy of Balletの副芸術監督に就任しました。Miami City Ballet退団後は国際的なゲスト・プリンシパルとして世界各地で踊っています。
研修期間を通じて、ウィーン、ブラジリア、ルクセンブルクなどの国際バレエコンクールでメダルを獲得し、1999年のPrix de Lausanneでは第1位に輝きました。
豊かなキャリアの中で、『Swan Lake』『Giselle』『Don Quixote』『Le Corsaire』『The Nutcracker』『Coppélia』『Onegin』『Firebird』『The Sleeping Beauty』『Romeo and Juliet』『La Sylphide』『Cinderella』『La Bayadere』など、クラシックの多くの作品で主役や主要な役を踊りました。またGeorge Balanchine、Jerome Robbins、Vladimir Malakhov、Kenneth MacMillan、Auguste Bournonville、Michel Fokine、Alexei Ratmansky、Roland Petit、Maurice Béjart、Hans van Manen、Uwe Scholz、Clarke Tippet、Jirí Kylián、William Forsytheらの作品にも出演しています。
ヨーロッパ、オーストラリア、南北アメリカ、アジアのバレエ団やガラ公演にゲスト出演し、ソウル、ウィーン、ローマ、リガの国際バレエコンクールや2024年のPrix de Lausanneで審査員を務めました。また、多くの国のワークショップ、学校、バレエ団でゲスト指導を行っています。
2016年には「最優秀クラシックダンサー」としてMiami Life Awardを受賞し、著書『Not without tears a life lived on stage』を出版しました。2023年には「Fonteyn Legacy Centenary Award」を受賞しました。
Rainer Krenstetterはウィーンのダンス一家に生まれ、ウィーン国立歌劇場バレエ学校で学び始めました。1999年にロンドンのRoyal Ballet Schoolに進み、2000年にウィーン国立歌劇場バレエ団の団員となるまで研修を続けました。2002年にはVladimir Malakhov率いるベルリン国立バレエ団に入団し、プリンシパルまで昇格しました。2014年にMiami City Balletへプリンシパルとして移籍し、2022年4月に同団での最後の公演を行いました。2020年には東京のUnblancheの芸術監督、2021年にはアリゾナ州のThe Margot Fonteyn Academy of Balletの副芸術監督に就任しました。Miami City Ballet退団後は国際的なゲスト・プリンシパルとして世界各地で踊っています。
研修期間を通じて、ウィーン、ブラジリア、ルクセンブルクなどの国際バレエコンクールでメダルを獲得し、1999年のPrix de Lausanneでは第1位に輝きました。
豊かなキャリアの中で、『Swan Lake』『Giselle』『Don Quixote』『Le Corsaire』『The Nutcracker』『Coppélia』『Onegin』『Firebird』『The Sleeping Beauty』『Romeo and Juliet』『La Sylphide』『Cinderella』『La Bayadere』など、クラシックの多くの作品で主役や主要な役を踊りました。またGeorge Balanchine、Jerome Robbins、Vladimir Malakhov、Kenneth MacMillan、Auguste Bournonville、Michel Fokine、Alexei Ratmansky、Roland Petit、Maurice Béjart、Hans van Manen、Uwe Scholz、Clarke Tippet、Jirí Kylián、William Forsytheらの作品にも出演しています。
ヨーロッパ、オーストラリア、南北アメリカ、アジアのバレエ団やガラ公演にゲスト出演し、ソウル、ウィーン、ローマ、リガの国際バレエコンクールや2024年のPrix de Lausanneで審査員を務めました。また、多くの国のワークショップ、学校、バレエ団でゲスト指導を行っています。
2016年には「最優秀クラシックダンサー」としてMiami Life Awardを受賞し、著書『Not without tears a life lived on stage』を出版しました。2023年には「Fonteyn Legacy Centenary Award」を受賞しました。
Emily Brombergはフロリダ州オーランドで育ち、Rolann’s School of DanceとOrlando Balletで学びました。14歳で奨学金を得てKirov Academy of Balletに進み、Boston Ballet Schoolで研修を修了しました。Boston Balletでは『Giselle』『Sleeping Beauty』『The Nutcracker』のコール・ド・バレエに出演。プロビデンスで心理学の学士号を取得し、Festival Ballet Providence（現在のBallet RI、Mihailo Djuricの指導下）とColorado Balletで主役を踊った後、Miami City Balletに入団しました。同団で11年間プリンシパル・ソリストを務め、世界各地で主要な役を踊りました。2021～2022年シーズンにはスロバキア国立劇場のプリンシパル・ソリストとしても活動し、Ballet de Barcelonaではゲスト・プリンシパル兼バレエミストレスを務めました。2024年10月にはキューバ・ハバナのAlicia Alonso International Ballet Festivalでダンサーおよび振付家として初演に参加しました。2025年にはアルゼンチン・ブエノスアイレスのTeatro Colon創立100周年ガラ公演でSergio Negliaと共演しました。
Emily Brombergはフロリダ州オーランドで育ち、Rolann’s School of DanceとOrlando Balletで学びました。14歳で奨学金を得てKirov Academy of Balletに進み、Boston Ballet Schoolで研修を修了しました。Boston Balletでは『Giselle』『Sleeping Beauty』『The Nutcracker』のコール・ド・バレエに出演。プロビデンスで心理学の学士号を取得し、Festival Ballet Providence（現在のBallet RI、Mihailo Djuricの指導下）とColorado Balletで主役を踊った後、Miami City Balletに入団しました。同団で11年間プリンシパル・ソリストを務め、世界各地で主要な役を踊りました。2021～2022年シーズンにはスロバキア国立劇場のプリンシパル・ソリストとしても活動し、Ballet de Barcelonaではゲスト・プリンシパル兼バレエミストレスを務めました。2024年10月にはキューバ・ハバナのAlicia Alonso International Ballet Festivalでダンサーおよび振付家として初演に参加しました。2025年にはアルゼンチン・ブエノスアイレスのTeatro Colon創立100周年ガラ公演でSergio Negliaと共演しました。
Emily Brombergはフロリダ州オーランドで育ち、Rolann’s School of DanceとOrlando Balletで学びました。14歳で奨学金を得てKirov Academy of Balletに進み、Boston Ballet Schoolで研修を修了しました。Boston Balletでは『Giselle』『Sleeping Beauty』『The Nutcracker』のコール・ド・バレエに出演。プロビデンスで心理学の学士号を取得し、Festival Ballet Providence（現在のBallet RI、Mihailo Djuricの指導下）とColorado Balletで主役を踊った後、Miami City Balletに入団しました。同団で11年間プリンシパル・ソリストを務め、世界各地で主要な役を踊りました。2021～2022年シーズンにはスロバキア国立劇場のプリンシパル・ソリストとしても活動し、Ballet de Barcelonaではゲスト・プリンシパル兼バレエミストレスを務めました。2024年10月にはキューバ・ハバナのAlicia Alonso International Ballet Festivalでダンサーおよび振付家として初演に参加しました。2025年にはアルゼンチン・ブエノスアイレスのTeatro Colon創立100周年ガラ公演でSergio Negliaと共演しました。
Nurlan Abougalievは国際的に評価されるバレエダンサー兼指導者で、ヨーロッパ、ロシア、米国の主要バレエ団でプリンシパルやソリストとして幅広く活躍してきました。Pittsburgh Ballet Theatreでは長年プリンシパルを務め、それ以前にはMoscow City Ballet、Russian National Ballet、Ballet Internationale、Colorado Balletで主要な役を担いました。クラシックの代表作における主役は、次の作品に及びます： Swan Lake、 The Sleeping Beauty、 Giselle、 Cinderella、 Don Quixote、 Le Corsaire、そして The Nutcrackerのほか、George Balanchine、Antony Tudor、Twyla Tharp、Jiří Kylián、Mark Morris、Paul Taylorらの重要な振付作品にも出演しました。クラシック技術への深い理解と幅広い様式への対応力がそのキャリアの特徴です。カザフスタンのAlmaty Ballet Academyで学び、Vaganovaメソッドを基礎としています。指導者として米国および海外の主要バレエ学校やバレエ団で、プロ、プロ志望、上級者を指導してきました。指導ではクラシックの基礎、音楽性、芸術的誠実さを重視します。ピッツバーグを拠点とし、Allegro Ballet Academyの共同創設者・共同ディレクターとして、ダンサーの育成と芸術指導に携わっています。審査員としてNurlan Abougalievは、豊富な舞台経験、指導の専門性、幅広い国際的視野を若いダンサーの評価に生かします。
Nurlan Abougalievは国際的に評価されるバレエダンサー兼指導者で、ヨーロッパ、ロシア、米国の主要バレエ団でプリンシパルやソリストとして幅広く活躍してきました。Pittsburgh Ballet Theatreでは長年プリンシパルを務め、それ以前にはMoscow City Ballet、Russian National Ballet、Ballet Internationale、Colorado Balletで主要な役を担いました。クラシックの代表作における主役は、次の作品に及びます： Swan Lake、 The Sleeping Beauty、 Giselle、 Cinderella、 Don Quixote、 Le Corsaire、そして The Nutcrackerのほか、George Balanchine、Antony Tudor、Twyla Tharp、Jiří Kylián、Mark Morris、Paul Taylorらの重要な振付作品にも出演しました。クラシック技術への深い理解と幅広い様式への対応力がそのキャリアの特徴です。カザフスタンのAlmaty Ballet Academyで学び、Vaganovaメソッドを基礎としています。指導者として米国および海外の主要バレエ学校やバレエ団で、プロ、プロ志望、上級者を指導してきました。指導ではクラシックの基礎、音楽性、芸術的誠実さを重視します。ピッツバーグを拠点とし、Allegro Ballet Academyの共同創設者・共同ディレクターとして、ダンサーの育成と芸術指導に携わっています。審査員としてNurlan Abougalievは、豊富な舞台経験、指導の専門性、幅広い国際的視野を若いダンサーの評価に生かします。
Nurlan Abougalievは国際的に評価されるバレエダンサー兼指導者で、ヨーロッパ、ロシア、米国の主要バレエ団でプリンシパルやソリストとして幅広く活躍してきました。Pittsburgh Ballet Theatreでは長年プリンシパルを務め、それ以前にはMoscow City Ballet、Russian National Ballet、Ballet Internationale、Colorado Balletで主要な役を担いました。クラシックの代表作における主役は、次の作品に及びます： Swan Lake、 The Sleeping Beauty、 Giselle、 Cinderella、 Don Quixote、 Le Corsaire、そして The Nutcrackerのほか、George Balanchine、Antony Tudor、Twyla Tharp、Jiří Kylián、Mark Morris、Paul Taylorらの重要な振付作品にも出演しました。クラシック技術への深い理解と幅広い様式への対応力がそのキャリアの特徴です。カザフスタンのAlmaty Ballet Academyで学び、Vaganovaメソッドを基礎としています。指導者として米国および海外の主要バレエ学校やバレエ団で、プロ、プロ志望、上級者を指導してきました。指導ではクラシックの基礎、音楽性、芸術的誠実さを重視します。ピッツバーグを拠点とし、Allegro Ballet Academyの共同創設者・共同ディレクターとして、ダンサーの育成と芸術指導に携わっています。審査員としてNurlan Abougalievは、豊富な舞台経験、指導の専門性、幅広い国際的視野を若いダンサーの評価に生かします。
Anton Bogovは30年以上のキャリアを持つ優れたバレエソリストであり、著名なバレエマスターです。洗練された技術、人を引き付ける演技、クラシックとコンテンポラリーの双方で発揮する多様な表現力で知られます。
ロシアのオムスクに生まれたAnton Bogovは、カザフスタンのアルマトイでバレエを学びました。学生時代から数多くの学校公演や劇場公演に出演。1993年にモスクワのバレエコンクールに参加した後、日本・名古屋のInternational Ballet Theatre Ochiに入団しました。1994年にスロベニア国立劇場マリボルのバレエ団に入り、わずか2年後にソリストとなりました。マリボル・バレエ団のプリンシパル・ソリストとして男性主役の幅広い演目を踊り、リュブリャナ国立歌劇場バレエ団（『Nutcracker』『Giselle』『Ana Karenina』『Swan Lake』）、グラーツ歌劇場（『La Sylphide』『La Fille Mal Garde』）、ザグレブ国立劇場（『Sleeping Beauty』『Swan Lake』『Don Quixote』『La Bajadere』『Carmen』）、プラハ国立劇場（『Swan Lake』）にも出演しました。
米国、イタリア、ルーマニア、ルクセンブルク、モルドバなど世界各地で上演しています。大阪の国際バレエフェスティバル（『Don Quixote』）やオーストリア・ブレゲンツ（『Don Kihot』『La Sylphide』）にも定期的にゲスト出演。1995～2004年のソウル、ブダペスト、ヴァルナ、上海のバレエコンクールで技術、パートナーシップ、芸術表現を評価され数々の賞を受賞し、2006年には雑誌Mariborčanによりその年の文化的象徴に選ばれ、2007年には名誉あるPrešeren Awardを受賞しました。
近年の代表的な舞台には、Sergei Prokofievのバレエ『Romeo and Juliet』の主役、Rodion Shchedrinの『Carmen』のドン・ホセ役、『Eugene Onegin』のタイトルロール、そして『Death in Venice』のGustav von Aschenbach役があります（いずれもValentina Turcu振付）。
舞台芸術家としてのキャリアに加え、Bogovは優れたバレエマスターでもあります。Valentina Turcuなど著名な振付家と協働し、複数の作品の上演にも協力しました。ダンスへの情熱、卓越した才能、献身によって、現代を代表するバレエソリスト兼バレエマスターの一人となっています。舞台出演と若いダンサーの指導の双方を通じて、舞踊界に大きな貢献をしています。
Anton Bogovは30年以上のキャリアを持つ優れたバレエソリストであり、著名なバレエマスターです。洗練された技術、人を引き付ける演技、クラシックとコンテンポラリーの双方で発揮する多様な表現力で知られます。
ロシアのオムスクに生まれたAnton Bogovは、カザフスタンのアルマトイでバレエを学びました。学生時代から数多くの学校公演や劇場公演に出演。1993年にモスクワのバレエコンクールに参加した後、日本・名古屋のInternational Ballet Theatre Ochiに入団しました。1994年にスロベニア国立劇場マリボルのバレエ団に入り、わずか2年後にソリストとなりました。マリボル・バレエ団のプリンシパル・ソリストとして男性主役の幅広い演目を踊り、リュブリャナ国立歌劇場バレエ団（『Nutcracker』『Giselle』『Ana Karenina』『Swan Lake』）、グラーツ歌劇場（『La Sylphide』『La Fille Mal Garde』）、ザグレブ国立劇場（『Sleeping Beauty』『Swan Lake』『Don Quixote』『La Bajadere』『Carmen』）、プラハ国立劇場（『Swan Lake』）にも出演しました。
米国、イタリア、ルーマニア、ルクセンブルク、モルドバなど世界各地で上演しています。大阪の国際バレエフェスティバル（『Don Quixote』）やオーストリア・ブレゲンツ（『Don Kihot』『La Sylphide』）にも定期的にゲスト出演。1995～2004年のソウル、ブダペスト、ヴァルナ、上海のバレエコンクールで技術、パートナーシップ、芸術表現を評価され数々の賞を受賞し、2006年には雑誌Mariborčanによりその年の文化的象徴に選ばれ、2007年には名誉あるPrešeren Awardを受賞しました。
近年の代表的な舞台には、Sergei Prokofievのバレエ『Romeo and Juliet』の主役、Rodion Shchedrinの『Carmen』のドン・ホセ役、『Eugene Onegin』のタイトルロール、そして『Death in Venice』のGustav von Aschenbach役があります（いずれもValentina Turcu振付）。
舞台芸術家としてのキャリアに加え、Bogovは優れたバレエマスターでもあります。Valentina Turcuなど著名な振付家と協働し、複数の作品の上演にも協力しました。ダンスへの情熱、卓越した才能、献身によって、現代を代表するバレエソリスト兼バレエマスターの一人となっています。舞台出演と若いダンサーの指導の双方を通じて、舞踊界に大きな貢献をしています。
Anton Bogovは30年以上のキャリアを持つ優れたバレエソリストであり、著名なバレエマスターです。洗練された技術、人を引き付ける演技、クラシックとコンテンポラリーの双方で発揮する多様な表現力で知られます。
ロシアのオムスクに生まれたAnton Bogovは、カザフスタンのアルマトイでバレエを学びました。学生時代から数多くの学校公演や劇場公演に出演。1993年にモスクワのバレエコンクールに参加した後、日本・名古屋のInternational Ballet Theatre Ochiに入団しました。1994年にスロベニア国立劇場マリボルのバレエ団に入り、わずか2年後にソリストとなりました。マリボル・バレエ団のプリンシパル・ソリストとして男性主役の幅広い演目を踊り、リュブリャナ国立歌劇場バレエ団（『Nutcracker』『Giselle』『Ana Karenina』『Swan Lake』）、グラーツ歌劇場（『La Sylphide』『La Fille Mal Garde』）、ザグレブ国立劇場（『Sleeping Beauty』『Swan Lake』『Don Quixote』『La Bajadere』『Carmen』）、プラハ国立劇場（『Swan Lake』）にも出演しました。
米国、イタリア、ルーマニア、ルクセンブルク、モルドバなど世界各地で上演しています。大阪の国際バレエフェスティバル（『Don Quixote』）やオーストリア・ブレゲンツ（『Don Kihot』『La Sylphide』）にも定期的にゲスト出演。1995～2004年のソウル、ブダペスト、ヴァルナ、上海のバレエコンクールで技術、パートナーシップ、芸術表現を評価され数々の賞を受賞し、2006年には雑誌Mariborčanによりその年の文化的象徴に選ばれ、2007年には名誉あるPrešeren Awardを受賞しました。
近年の代表的な舞台には、Sergei Prokofievのバレエ『Romeo and Juliet』の主役、Rodion Shchedrinの『Carmen』のドン・ホセ役、『Eugene Onegin』のタイトルロール、そして『Death in Venice』のGustav von Aschenbach役があります（いずれもValentina Turcu振付）。
舞台芸術家としてのキャリアに加え、Bogovは優れたバレエマスターでもあります。Valentina Turcuなど著名な振付家と協働し、複数の作品の上演にも協力しました。ダンスへの情熱、卓越した才能、献身によって、現代を代表するバレエソリスト兼バレエマスターの一人となっています。舞台出演と若いダンサーの指導の双方を通じて、舞踊界に大きな貢献をしています。
