MEDNARODNO BALETNO TEKMOVANJE PORTOROŽ-PORTOROSE
MEDNARODNO BALETNO TEKMOVANJE PORTOROŽ-PORTOROSE
Nina Poláková se je rodila v Trnavi na Slovaškem.
Diplomirala je na Plesni akademiji Eva Jaczova v Bratislavi pod vodstvom Kláre Škodove in Rafaela Avnikjana. Med študijem je postala solistka baleta Slovaškega narodnega gledališča, kjer je pred in po diplomi nastopala v glavnih vlogah v baletih Bajadera, Giselle, Korzar, Labodje jezero in Spartak.
Leta 2005 se je pridružila Dunajskemu državnemu baletu, kjer je bila glavna plesalka, predvsem pod vodstvom Manuela Legrisa. Nastopila je v glavnih vlogah mojstrovin klasičnega in neoklasičnega repertoarja, kot so Bajadera, Carmen, Don Kihot, Giselle, Rdeča Giselle, Korzar, Silfida, Labodje jezero, Hrestač, Manon, Margerita in Armand, Mayerling, Onjegin, Armidin paviljon, Peer Gynt, Raymonda, Romeo in Julija, Snežna kraljica, Trnuljčica, in v glavnih vlogah v ikoničnih delih legendarnih svetovnih koreografov, kot so Rudolf Nurejev, John Neumeier, Manuel Legris, John Cranko, Sir Kenneth McMillan, Vladimir Malakhov, George Balanchine, Sergej Lifar, Jerome Robbins, Hans van Manen, Twyla Tharp, Jiří Kylián, Wiliam Forsythe, Michael Corder, Gyula Harangozóa, Christopher Wheeldon, Sir Frederick Ashton, Mauro Bigonzetti, Edwaard Liang, Patrick de Bana, Pierre Lacotte, Boris Eifman, Jorma Elo, Nils Christe, David Dawson, Edward Clug, Liam Scarlett in mnogi drugi. Od februarja 2021 je direktorica Slovaškega nacionalnega baleta. Redno je nastopala na otvoritveni slovesnosti Dunajskega opernega plesa in na novoletnem koncertu Dunajskega filharmoničnega orkestra.
Od februarja 2021 je direktorica baleta Slovaškega narodnega gledališča.
Med njenimi najbolj odmevnimi nagradami so …
Leta 2017 je uspešno predstavila svojo prvo koreografijo “Daneben” (Zraven) za plesalce Dunajskega državnega baleta, leta 2021 je koreografirala “Thais Meditation”. Leta 2023 je koreografirala “To Other” in leta 2024 “Trepetanje trenutka”.
Leta 2025 je uspešno premierno uprizorila svoj prvi celovečerni balet Romeo in Julija skupaj s koreografom Jakobom Feyferlikom, glavnim plesalcem Bavarskega državnega baleta.
Nina Poláková se je rodila v Trnavi na Slovaškem.
Diplomirala je na Plesni akademiji Eva Jaczova v Bratislavi pod vodstvom Kláre Škodove in Rafaela Avnikjana. Med študijem je postala solistka baleta Slovaškega narodnega gledališča, kjer je pred in po diplomi nastopala v glavnih vlogah v baletih Bajadera, Giselle, Korzar, Labodje jezero in Spartak.
Leta 2005 se je pridružila Dunajskemu državnemu baletu, kjer je bila glavna plesalka, predvsem pod vodstvom Manuela Legrisa. Nastopila je v glavnih vlogah mojstrovin klasičnega in neoklasičnega repertoarja, kot so Bajadera, Carmen, Don Kihot, Giselle, Rdeča Giselle, Korzar, Silfida, Labodje jezero, Hrestač, Manon, Margerita in Armand, Mayerling, Onjegin, Armidin paviljon, Peer Gynt, Raymonda, Romeo in Julija, Snežna kraljica, Trnuljčica, in v glavnih vlogah v ikoničnih delih legendarnih svetovnih koreografov, kot so Rudolf Nurejev, John Neumeier, Manuel Legris, John Cranko, Sir Kenneth McMillan, Vladimir Malakhov, George Balanchine, Sergej Lifar, Jerome Robbins, Hans van Manen, Twyla Tharp, Jiří Kylián, Wiliam Forsythe, Michael Corder, Gyula Harangozóa, Christopher Wheeldon, Sir Frederick Ashton, Mauro Bigonzetti, Edwaard Liang, Patrick de Bana, Pierre Lacotte, Boris Eifman, Jorma Elo, Nils Christe, David Dawson, Edward Clug, Liam Scarlett in mnogi drugi. Od februarja 2021 je direktorica Slovaškega nacionalnega baleta. Redno je nastopala na otvoritveni slovesnosti Dunajskega opernega plesa in na novoletnem koncertu Dunajskega filharmoničnega orkestra.
Od februarja 2021 je direktorica baleta Slovaškega narodnega gledališča.
Med njenimi najbolj odmevnimi nagradami so …
Leta 2017 je uspešno predstavila svojo prvo koreografijo “Daneben” (Zraven) za plesalce Dunajskega državnega baleta, leta 2021 je koreografirala “Thais Meditation”. Leta 2023 je koreografirala “To Other” in leta 2024 “Trepetanje trenutka”.
Leta 2025 je uspešno premierno uprizorila svoj prvi celovečerni balet Romeo in Julija skupaj s koreografom Jakobom Feyferlikom, glavnim plesalcem Bavarskega državnega baleta.
Nina Poláková se je rodila v Trnavi na Slovaškem.
Diplomirala je na Plesni akademiji Eva Jaczova v Bratislavi pod vodstvom Kláre Škodove in Rafaela Avnikjana. Med študijem je postala solistka baleta Slovaškega narodnega gledališča, kjer je pred in po diplomi nastopala v glavnih vlogah v baletih Bajadera, Giselle, Korzar, Labodje jezero in Spartak.
Leta 2005 se je pridružila Dunajskemu državnemu baletu, kjer je bila glavna plesalka, predvsem pod vodstvom Manuela Legrisa. Nastopila je v glavnih vlogah mojstrovin klasičnega in neoklasičnega repertoarja, kot so Bajadera, Carmen, Don Kihot, Giselle, Rdeča Giselle, Korzar, Silfida, Labodje jezero, Hrestač, Manon, Margerita in Armand, Mayerling, Onjegin, Armidin paviljon, Peer Gynt, Raymonda, Romeo in Julija, Snežna kraljica, Trnuljčica, in v glavnih vlogah v ikoničnih delih legendarnih svetovnih koreografov, kot so Rudolf Nurejev, John Neumeier, Manuel Legris, John Cranko, Sir Kenneth McMillan, Vladimir Malakhov, George Balanchine, Sergej Lifar, Jerome Robbins, Hans van Manen, Twyla Tharp, Jiří Kylián, Wiliam Forsythe, Michael Corder, Gyula Harangozóa, Christopher Wheeldon, Sir Frederick Ashton, Mauro Bigonzetti, Edwaard Liang, Patrick de Bana, Pierre Lacotte, Boris Eifman, Jorma Elo, Nils Christe, David Dawson, Edward Clug, Liam Scarlett in mnogi drugi. Od februarja 2021 je direktorica Slovaškega nacionalnega baleta. Redno je nastopala na otvoritveni slovesnosti Dunajskega opernega plesa in na novoletnem koncertu Dunajskega filharmoničnega orkestra.
Od februarja 2021 je direktorica baleta Slovaškega narodnega gledališča.
Med njenimi najbolj odmevnimi nagradami so …
Leta 2017 je uspešno predstavila svojo prvo koreografijo “Daneben” (Zraven) za plesalce Dunajskega državnega baleta, leta 2021 je koreografirala “Thais Meditation”. Leta 2023 je koreografirala “To Other” in leta 2024 “Trepetanje trenutka”.
Leta 2025 je uspešno premierno uprizorila svoj prvi celovečerni balet Romeo in Julija skupaj s koreografom Jakobom Feyferlikom, glavnim plesalcem Bavarskega državnega baleta.
Rainer Krenstetter se je rodil v plesni družini na Dunaju, kjer je začel svoje baletno izobraževanje na Baletni šoli Dunajske državne opere. Leta 1999 se je pridružil Kraljevi baletni šoli v Londonu in tam nadaljeval izobraževanje do leta 2000, ko je postal član baleta Dunajske državne opere. Leta 2002 se je pod vodstvom Vladimirja Malahova pridružil berlinskemu Staatsballettu in napredoval do glavnega plesalca. Leta 2014 se je pridružil mestnemu baletu Miami City Ballet kot glavni plesalec in aprila 2022 imel svoj zadnji nastop. Leta 2020 je bil imenovan za umetniškega direktorja skupine Unblanche v Tokiu, leta 2021 pa je postal namestnik umetniškega direktorja na Baletni akademiji Margot Fonteyn v Arizoni. Odkar je zapustil balet Miami City Ballet, pleše kot mednarodni gostujoči glavni plesalec po vsem svetu.
Med svojim šolanjem je Krenstetter sodeloval in osvajal medalje na različnih mednarodnih baletnih tekmovanjih, med drugim na Dunaju, v Braziliji in Luksemburgu, vrhunec pa je dosegel z zmago na Prix de Lausanne leta 1999.
V svoji bogati karieri je Krenstetter plesal glavne in vodilne vloge v večini baletov klasičnega repertoarja, vključno z Labodjim jezerom, Giselle, Don Kihotom, Le Corsairejem, Hrestačem, Coppélio, Onjeginom, Žar ptico, Trnuljčico, Romeom in Julijo, Silfido, Pepelko in Bajadero. Poleg tega je plesal v baletih Georgea Balanchina, Jeromea Robbinsa, Vladimirja Malahova, Kennetha MacMillana, Augusta Bournonvilla, Michela Fokina, Alekseja Ratmanskega, Rolanda Petita, Mauricea Béjarta, Hansa van Manena, Uweja Scholza, Clarka Tippeta, Jiříja Kyliána in Williama Forsythea, med drugimi.
Nastopal je tudi kot gostujoči umetnik v različnih mednarodnih skupinah in gala prireditvah v Evropi, Avstraliji, Severni in Južni Ameriki ter Aziji; bil je član žirije na mednarodnem baletnem tekmovanju v Seulu, na Dunaju, v Rimu in Rigi ter na Prix de Lausanne leta 2024; in gostujoči učitelj na več plesnih delavnicah, šolah in skupinah v mnogih državah.
Leta 2016 je prejel nagrado Miami Life Award za »najboljšega klasičnega plesalca« in izdal knjigo »Ne brez solz, življenje, ki je živeto na odru«. Leta 2023 je prejel nagrado »Fonteyn Legacy Centenary Award«.
Rainer Krenstetter se je rodil v plesni družini na Dunaju, kjer je začel svoje baletno izobraževanje na Baletni šoli Dunajske državne opere. Leta 1999 se je pridružil Kraljevi baletni šoli v Londonu in tam nadaljeval izobraževanje do leta 2000, ko je postal član baleta Dunajske državne opere. Leta 2002 se je pod vodstvom Vladimirja Malahova pridružil berlinskemu Staatsballettu in napredoval do glavnega plesalca. Leta 2014 se je pridružil mestnemu baletu Miami City Ballet kot glavni plesalec in aprila 2022 imel svoj zadnji nastop. Leta 2020 je bil imenovan za umetniškega direktorja skupine Unblanche v Tokiu, leta 2021 pa je postal namestnik umetniškega direktorja na Baletni akademiji Margot Fonteyn v Arizoni. Odkar je zapustil balet Miami City Ballet, pleše kot mednarodni gostujoči glavni plesalec po vsem svetu.
Med svojim šolanjem je Krenstetter sodeloval in osvajal medalje na različnih mednarodnih baletnih tekmovanjih, med drugim na Dunaju, v Braziliji in Luksemburgu, vrhunec pa je dosegel z zmago na Prix de Lausanne leta 1999.
V svoji bogati karieri je Krenstetter plesal glavne in vodilne vloge v večini baletov klasičnega repertoarja, vključno z Labodjim jezerom, Giselle, Don Kihotom, Le Corsairejem, Hrestačem, Coppélio, Onjeginom, Žar ptico, Trnuljčico, Romeom in Julijo, Silfido, Pepelko in Bajadero. Poleg tega je plesal v baletih Georgea Balanchina, Jeromea Robbinsa, Vladimirja Malahova, Kennetha MacMillana, Augusta Bournonvilla, Michela Fokina, Alekseja Ratmanskega, Rolanda Petita, Mauricea Béjarta, Hansa van Manena, Uweja Scholza, Clarka Tippeta, Jiříja Kyliána in Williama Forsythea, med drugimi.
Nastopal je tudi kot gostujoči umetnik v različnih mednarodnih skupinah in gala prireditvah v Evropi, Avstraliji, Severni in Južni Ameriki ter Aziji; bil je član žirije na mednarodnem baletnem tekmovanju v Seulu, na Dunaju, v Rimu in Rigi ter na Prix de Lausanne leta 2024; in gostujoči učitelj na več plesnih delavnicah, šolah in skupinah v mnogih državah.
Leta 2016 je prejel nagrado Miami Life Award za »najboljšega klasičnega plesalca« in izdal knjigo »Ne brez solz, življenje, ki je živeto na odru«. Leta 2023 je prejel nagrado »Fonteyn Legacy Centenary Award«.
Rainer Krenstetter se je rodil v plesni družini na Dunaju, kjer je začel svoje baletno izobraževanje na Baletni šoli Dunajske državne opere. Leta 1999 se je pridružil Kraljevi baletni šoli v Londonu in tam nadaljeval izobraževanje do leta 2000, ko je postal član baleta Dunajske državne opere. Leta 2002 se je pod vodstvom Vladimirja Malahova pridružil berlinskemu Staatsballettu in napredoval do glavnega plesalca. Leta 2014 se je pridružil mestnemu baletu Miami City Ballet kot glavni plesalec in aprila 2022 imel svoj zadnji nastop. Leta 2020 je bil imenovan za umetniškega direktorja skupine Unblanche v Tokiu, leta 2021 pa je postal namestnik umetniškega direktorja na Baletni akademiji Margot Fonteyn v Arizoni. Odkar je zapustil balet Miami City Ballet, pleše kot mednarodni gostujoči glavni plesalec po vsem svetu.
Med svojim šolanjem je Krenstetter sodeloval in osvajal medalje na različnih mednarodnih baletnih tekmovanjih, med drugim na Dunaju, v Braziliji in Luksemburgu, vrhunec pa je dosegel z zmago na Prix de Lausanne leta 1999.
V svoji bogati karieri je Krenstetter plesal glavne in vodilne vloge v večini baletov klasičnega repertoarja, vključno z Labodjim jezerom, Giselle, Don Kihotom, Le Corsairejem, Hrestačem, Coppélio, Onjeginom, Žar ptico, Trnuljčico, Romeom in Julijo, Silfido, Pepelko in Bajadero. Poleg tega je plesal v baletih Georgea Balanchina, Jeromea Robbinsa, Vladimirja Malahova, Kennetha MacMillana, Augusta Bournonvilla, Michela Fokina, Alekseja Ratmanskega, Rolanda Petita, Mauricea Béjarta, Hansa van Manena, Uweja Scholza, Clarka Tippeta, Jiříja Kyliána in Williama Forsythea, med drugimi.
Nastopal je tudi kot gostujoči umetnik v različnih mednarodnih skupinah in gala prireditvah v Evropi, Avstraliji, Severni in Južni Ameriki ter Aziji; bil je član žirije na mednarodnem baletnem tekmovanju v Seulu, na Dunaju, v Rimu in Rigi ter na Prix de Lausanne leta 2024; in gostujoči učitelj na več plesnih delavnicah, šolah in skupinah v mnogih državah.
Leta 2016 je prejel nagrado Miami Life Award za »najboljšega klasičnega plesalca« in izdal knjigo »Ne brez solz, življenje, ki je živeto na odru«. Leta 2023 je prejel nagrado »Fonteyn Legacy Centenary Award«.
Emily Bromberg je odraščala v Orlandu na Floridi, kjer se je izobraževala na plesni šoli Rolann’s in v baletu Orlando. Pri 14 letih je s štipendijo obiskovala baletno akademijo Kirov in zaključila izobraževanje na baletni šoli Boston, kjer je nastopala v baletnem zboru Giselle, Trnuljčice in Hrestača z baletom Boston. Po diplomi iz psihologije v Providenceu in plesu glavnih vlog v baletu Festival Ballet Providence (Ballet RI – pod vodstvom Mihaila Djurića) in baletu Colorado se je pridružila mestnemu baletu Miami, kjer je 11 let preživela kot glavna solistka in igrala glavne in solistične vloge po vsem svetu. Emily je v sezoni 2021–2022 plesala tudi kot prva solistka v Slovaškem narodnem gledališču in bila gostujoča prvakinja in baletna učiteljica pri Ballet de Barcelona. Oktobra 2024 je premierno nastopila kot plesalka in koreografinja na Mednarodnem baletnem festivalu Alicia Alonso v Havani na Kubi. Leta 2025 je nastopila s Sergiom Neglio na gala prireditvi ob 100. obletnici gledališča Teatro Colon v Buenos Airesu v Argentini. Revija Dance Magazine jo je uvrstila med 20 najboljših, ki jih je vredno spremljati, in trenutno je v svoji tretji sezoni kot mednarodna glavna gostujoča umetnica.
Emily Bromberg je odraščala v Orlandu na Floridi, kjer se je izobraževala na plesni šoli Rolann’s in v baletu Orlando. Pri 14 letih je s štipendijo obiskovala baletno akademijo Kirov in zaključila izobraževanje na baletni šoli Boston, kjer je nastopala v baletnem zboru Giselle, Trnuljčice in Hrestača z baletom Boston. Po diplomi iz psihologije v Providenceu in plesu glavnih vlog v baletu Festival Ballet Providence (Ballet RI – pod vodstvom Mihaila Djurića) in baletu Colorado se je pridružila mestnemu baletu Miami, kjer je 11 let preživela kot glavna solistka in igrala glavne in solistične vloge po vsem svetu. Emily je v sezoni 2021–2022 plesala tudi kot prva solistka v Slovaškem narodnem gledališču in bila gostujoča prvakinja in baletna učiteljica pri Ballet de Barcelona. Oktobra 2024 je premierno nastopila kot plesalka in koreografinja na Mednarodnem baletnem festivalu Alicia Alonso v Havani na Kubi. Leta 2025 je nastopila s Sergiom Neglio na gala prireditvi ob 100. obletnici gledališča Teatro Colon v Buenos Airesu v Argentini. Revija Dance Magazine jo je uvrstila med 20 najboljših, ki jih je vredno spremljati, in trenutno je v svoji tretji sezoni kot mednarodna glavna gostujoča umetnica.
Emily Bromberg je odraščala v Orlandu na Floridi, kjer se je izobraževala na plesni šoli Rolann’s in v baletu Orlando. Pri 14 letih je s štipendijo obiskovala baletno akademijo Kirov in zaključila izobraževanje na baletni šoli Boston, kjer je nastopala v baletnem zboru Giselle, Trnuljčice in Hrestača z baletom Boston. Po diplomi iz psihologije v Providenceu in plesu glavnih vlog v baletu Festival Ballet Providence (Ballet RI – pod vodstvom Mihaila Djurića) in baletu Colorado se je pridružila mestnemu baletu Miami, kjer je 11 let preživela kot glavna solistka in igrala glavne in solistične vloge po vsem svetu. Emily je v sezoni 2021–2022 plesala tudi kot prva solistka v Slovaškem narodnem gledališču in bila gostujoča prvakinja in baletna učiteljica pri Ballet de Barcelona. Oktobra 2024 je premierno nastopila kot plesalka in koreografinja na Mednarodnem baletnem festivalu Alicia Alonso v Havani na Kubi. Leta 2025 je nastopila s Sergiom Neglio na gala prireditvi ob 100. obletnici gledališča Teatro Colon v Buenos Airesu v Argentini. Revija Dance Magazine jo je uvrstila med 20 najboljših, ki jih je vredno spremljati, in trenutno je v svoji tretji sezoni kot mednarodna glavna gostujoča umetnica.
Nurlan Abougaliev je mednarodno priznan baletni plesalec in pedagog z bogatimi izkušnjami kot prvak in solist v večjih baletnih skupinah po Evropi, Rusiji in Združenih državah Amerike. Dolga leta je plesal kot prvi plesalec v baletnem gledališču Pittsburgh, pred tem pa je zasedal vodilne položaje v Moskovskem mestnem baletu, Ruskem nacionalnem baletu, Mednarodnem baletu in Baletu Colorado. Njegov repertoar zajema vodilne vloge v klasičnem kanonu, vključno z Labodje jezero, Trnuljčica, Giselle, Pepelka, Don Kihot, Gusarin Hrestač, pa tudi pomembna dela koreografov, kot so George Balanchine, Antony Tudor, Twyla Tharp, Jiří Kylián, Mark Morris in Paul Taylor. Njegova kariera odraža močno obvladovanje klasične tehnike v kombinaciji s slogovno vsestranskostjo. Abougaliev, ki se je izobraževal na baletni akademiji v Almatiju v Kazahstanu, temelji na Vaganovi metodi. Kot pedagog je poučeval na vodilnih baletnih šolah in v skupinah v Združenih državah Amerike in po svetu, kjer je delal s profesionalnimi, predprofesionalnimi in naprednimi študenti. Njegovo poučevanje poudarja klasične temelje, muzikalnost in umetniško integriteto. S sedežem v Pittsburghu je soustanovitelj in sodirektor baletne akademije Allegro, kjer aktivno sodeluje pri usposabljanju plesalcev in umetniškem mentorstvu. Kot član žirije Nurlan Abougaliev v ocenjevanje mladih plesalcev prinaša bogate odrske izkušnje, pedagoško znanje in širok mednarodni pogled.
Nurlan Abougaliev je mednarodno priznan baletni plesalec in pedagog z bogatimi izkušnjami kot prvak in solist v večjih baletnih skupinah po Evropi, Rusiji in Združenih državah Amerike. Dolga leta je plesal kot prvi plesalec v baletnem gledališču Pittsburgh, pred tem pa je zasedal vodilne položaje v Moskovskem mestnem baletu, Ruskem nacionalnem baletu, Mednarodnem baletu in Baletu Colorado. Njegov repertoar zajema vodilne vloge v klasičnem kanonu, vključno z Labodje jezero, Trnuljčica, Giselle, Pepelka, Don Kihot, Gusarin Hrestač, pa tudi pomembna dela koreografov, kot so George Balanchine, Antony Tudor, Twyla Tharp, Jiří Kylián, Mark Morris in Paul Taylor. Njegova kariera odraža močno obvladovanje klasične tehnike v kombinaciji s slogovno vsestranskostjo. Abougaliev, ki se je izobraževal na baletni akademiji v Almatiju v Kazahstanu, temelji na Vaganovi metodi. Kot pedagog je poučeval na vodilnih baletnih šolah in v skupinah v Združenih državah Amerike in po svetu, kjer je delal s profesionalnimi, predprofesionalnimi in naprednimi študenti. Njegovo poučevanje poudarja klasične temelje, muzikalnost in umetniško integriteto. S sedežem v Pittsburghu je soustanovitelj in sodirektor baletne akademije Allegro, kjer aktivno sodeluje pri usposabljanju plesalcev in umetniškem mentorstvu. Kot član žirije Nurlan Abougaliev v ocenjevanje mladih plesalcev prinaša bogate odrske izkušnje, pedagoško znanje in širok mednarodni pogled.
Nurlan Abougaliev je mednarodno priznan baletni plesalec in pedagog z bogatimi izkušnjami kot prvak in solist v večjih baletnih skupinah po Evropi, Rusiji in Združenih državah Amerike. Dolga leta je plesal kot prvi plesalec v baletnem gledališču Pittsburgh, pred tem pa je zasedal vodilne položaje v Moskovskem mestnem baletu, Ruskem nacionalnem baletu, Mednarodnem baletu in Baletu Colorado. Njegov repertoar zajema vodilne vloge v klasičnem kanonu, vključno z Labodje jezero, Trnuljčica, Giselle, Pepelka, Don Kihot, Gusarin Hrestač, pa tudi pomembna dela koreografov, kot so George Balanchine, Antony Tudor, Twyla Tharp, Jiří Kylián, Mark Morris in Paul Taylor. Njegova kariera odraža močno obvladovanje klasične tehnike v kombinaciji s slogovno vsestranskostjo. Abougaliev, ki se je izobraževal na baletni akademiji v Almatiju v Kazahstanu, temelji na Vaganovi metodi. Kot pedagog je poučeval na vodilnih baletnih šolah in v skupinah v Združenih državah Amerike in po svetu, kjer je delal s profesionalnimi, predprofesionalnimi in naprednimi študenti. Njegovo poučevanje poudarja klasične temelje, muzikalnost in umetniško integriteto. S sedežem v Pittsburghu je soustanovitelj in sodirektor baletne akademije Allegro, kjer aktivno sodeluje pri usposabljanju plesalcev in umetniškem mentorstvu. Kot član žirije Nurlan Abougaliev v ocenjevanje mladih plesalcev prinaša bogate odrske izkušnje, pedagoško znanje in širok mednarodni pogled.
Anton Bogov je izkušen baletni solist in priznani baletni mojster z impresivno kariero, ki traja več kot tri desetletja. Znan je po svoji izvrstni tehniki, očarljivih nastopih in vsestranskosti tako v klasičnem kot sodobnem plesu.
Anton Bogov se je rodil v Omsku v Rusiji, baletno izobraževanje pa je pridobil v Almatyju v Kazahstanu. Že med študijem je nastopal v številnih šolskih produkcijah in gledaliških predstavah. Po sodelovanju na baletnem tekmovanju v Moskvi leta 1993 se je Bogov pridružil Mednarodnemu baletnemu gledališču Ochi v Nagoji na Japonskem. Leta 1994 se je Bogov pridružil baletnemu ansamblu Slovenskega narodnega gledališča v Mariboru in le dve leti pozneje postal solist. Kot glavni solist mariborskega baleta je Bogov preplesal celoten repertoar moških glavnih vlog in nastopal s številnimi drugimi ansambli, med drugim z ljubljansko opero in baletom (Hrestač, Giselle, Ana Karenina, Labodje jezero), graško opero (Silfida, Mala garda), zagrebškim narodnim gledališčem (Trnuljčica, Labodje jezero, Don Kihot, Bajadera, Carmen) in praškim narodnim gledališčem (Labodje jezero).
Bogov je veliko nastopal po vsem svetu, med drugim v Združenih državah Amerike, Italiji, Romuniji, Luksemburgu in Moldaviji. Redno gostuje na mednarodnih baletnih festivalih v Osaki na Japonskem (Don Kihot) in Bregenzu v Avstriji (Don Kihot, Silfida), za svojo izjemno tehniko, partnerstvo in celoten umetniški vtis pa je med letoma 1995 in 2004 prejel številne nagrade na baletnih tekmovanjih v Seulu, Budimpešti, Varni in Šanghaju. Leta 2006 ga je revija Mariborčan razglasila za kulturno ikono leta, leta 2007 pa je prejel prestižno Prešernovo nagrado.
Med njegovimi nedavnimi plesnimi stvaritvami so med odmevnejšimi nastopi Antona Bogova glavna vloga v baletu Romeo in Julija Sergeja Prokofjeva, vloga Don Joséja v baletu Carmen Rodiona Ščedrina, naslovna vloga v Evgeniju Onjeginu in glavna vloga Gustava von Aschenbacha v Smrti v Benetkah (vse koreografije Valentine Turcu).
Poleg uspešne kariere kot performer je Bogov tudi izkušen baletni mojster. Sodeloval je s priznanimi koreografi, kot je Valentina Turcu, in ji pomagal pri postavitvi več produkcij. Bogova strast do plesa, skupaj z njegovim izjemnim talentom in predanostjo, ga je uvrstila med najbolj iskane baletne soliste in baletne mojstre našega časa. Njegov prispevek k svetu plesa je pomemben, njegov vpliv pa se čuti tako v njegovih nastopih kot tudi v njegovem delu kot mentorja ambicioznim plesalcem.
Anton Bogov je izkušen baletni solist in priznani baletni mojster z impresivno kariero, ki traja več kot tri desetletja. Znan je po svoji izvrstni tehniki, očarljivih nastopih in vsestranskosti tako v klasičnem kot sodobnem plesu.
Anton Bogov se je rodil v Omsku v Rusiji, baletno izobraževanje pa je pridobil v Almatyju v Kazahstanu. Že med študijem je nastopal v številnih šolskih produkcijah in gledaliških predstavah. Po sodelovanju na baletnem tekmovanju v Moskvi leta 1993 se je Bogov pridružil Mednarodnemu baletnemu gledališču Ochi v Nagoji na Japonskem. Leta 1994 se je Bogov pridružil baletnemu ansamblu Slovenskega narodnega gledališča v Mariboru in le dve leti pozneje postal solist. Kot glavni solist mariborskega baleta je Bogov preplesal celoten repertoar moških glavnih vlog in nastopal s številnimi drugimi ansambli, med drugim z ljubljansko opero in baletom (Hrestač, Giselle, Ana Karenina, Labodje jezero), graško opero (Silfida, Mala garda), zagrebškim narodnim gledališčem (Trnuljčica, Labodje jezero, Don Kihot, Bajadera, Carmen) in praškim narodnim gledališčem (Labodje jezero).
Bogov je veliko nastopal po vsem svetu, med drugim v Združenih državah Amerike, Italiji, Romuniji, Luksemburgu in Moldaviji. Redno gostuje na mednarodnih baletnih festivalih v Osaki na Japonskem (Don Kihot) in Bregenzu v Avstriji (Don Kihot, Silfida), za svojo izjemno tehniko, partnerstvo in celoten umetniški vtis pa je med letoma 1995 in 2004 prejel številne nagrade na baletnih tekmovanjih v Seulu, Budimpešti, Varni in Šanghaju. Leta 2006 ga je revija Mariborčan razglasila za kulturno ikono leta, leta 2007 pa je prejel prestižno Prešernovo nagrado.
Med njegovimi nedavnimi plesnimi stvaritvami so med odmevnejšimi nastopi Antona Bogova glavna vloga v baletu Romeo in Julija Sergeja Prokofjeva, vloga Don Joséja v baletu Carmen Rodiona Ščedrina, naslovna vloga v Evgeniju Onjeginu in glavna vloga Gustava von Aschenbacha v Smrti v Benetkah (vse koreografije Valentine Turcu).
Poleg uspešne kariere kot performer je Bogov tudi izkušen baletni mojster. Sodeloval je s priznanimi koreografi, kot je Valentina Turcu, in ji pomagal pri postavitvi več produkcij. Bogova strast do plesa, skupaj z njegovim izjemnim talentom in predanostjo, ga je uvrstila med najbolj iskane baletne soliste in baletne mojstre našega časa. Njegov prispevek k svetu plesa je pomemben, njegov vpliv pa se čuti tako v njegovih nastopih kot tudi v njegovem delu kot mentorja ambicioznim plesalcem.
Anton Bogov je izkušen baletni solist in priznani baletni mojster z impresivno kariero, ki traja več kot tri desetletja. Znan je po svoji izvrstni tehniki, očarljivih nastopih in vsestranskosti tako v klasičnem kot sodobnem plesu.
Anton Bogov se je rodil v Omsku v Rusiji, baletno izobraževanje pa je pridobil v Almatyju v Kazahstanu. Že med študijem je nastopal v številnih šolskih produkcijah in gledaliških predstavah. Po sodelovanju na baletnem tekmovanju v Moskvi leta 1993 se je Bogov pridružil Mednarodnemu baletnemu gledališču Ochi v Nagoji na Japonskem. Leta 1994 se je Bogov pridružil baletnemu ansamblu Slovenskega narodnega gledališča v Mariboru in le dve leti pozneje postal solist. Kot glavni solist mariborskega baleta je Bogov preplesal celoten repertoar moških glavnih vlog in nastopal s številnimi drugimi ansambli, med drugim z ljubljansko opero in baletom (Hrestač, Giselle, Ana Karenina, Labodje jezero), graško opero (Silfida, Mala garda), zagrebškim narodnim gledališčem (Trnuljčica, Labodje jezero, Don Kihot, Bajadera, Carmen) in praškim narodnim gledališčem (Labodje jezero).
Bogov je veliko nastopal po vsem svetu, med drugim v Združenih državah Amerike, Italiji, Romuniji, Luksemburgu in Moldaviji. Redno gostuje na mednarodnih baletnih festivalih v Osaki na Japonskem (Don Kihot) in Bregenzu v Avstriji (Don Kihot, Silfida), za svojo izjemno tehniko, partnerstvo in celoten umetniški vtis pa je med letoma 1995 in 2004 prejel številne nagrade na baletnih tekmovanjih v Seulu, Budimpešti, Varni in Šanghaju. Leta 2006 ga je revija Mariborčan razglasila za kulturno ikono leta, leta 2007 pa je prejel prestižno Prešernovo nagrado.
Med njegovimi nedavnimi plesnimi stvaritvami so med odmevnejšimi nastopi Antona Bogova glavna vloga v baletu Romeo in Julija Sergeja Prokofjeva, vloga Don Joséja v baletu Carmen Rodiona Ščedrina, naslovna vloga v Evgeniju Onjeginu in glavna vloga Gustava von Aschenbacha v Smrti v Benetkah (vse koreografije Valentine Turcu).
Poleg uspešne kariere kot performer je Bogov tudi izkušen baletni mojster. Sodeloval je s priznanimi koreografi, kot je Valentina Turcu, in ji pomagal pri postavitvi več produkcij. Bogova strast do plesa, skupaj z njegovim izjemnim talentom in predanostjo, ga je uvrstila med najbolj iskane baletne soliste in baletne mojstre našega časa. Njegov prispevek k svetu plesa je pomemben, njegov vpliv pa se čuti tako v njegovih nastopih kot tudi v njegovem delu kot mentorja ambicioznim plesalcem.
