Nina Poláková est née à Trnava, en Slovaquie.
Elle est diplômée du Conservatoire de danse Eva Jaczova de Bratislava, où elle a étudié sous la direction de Klára Škodová et Rafael Avnikjan. Pendant ses études, elle est devenue soliste du Ballet du Théâtre national slovaque, où, avant comme après l’obtention de son diplôme, elle a interprété des rôles principaux dans La Bayadère, Giselle, Le Corsaire, Le Lac des cygnes et Spartacus.
En 2005, elle a rejoint le Ballet de l’Opéra d’État de Vienne, où elle a occupé le rang de danseuse étoile, notamment sous la direction de Manuel Legris. Elle y a interprété les rôles principaux de grands ouvrages du répertoire classique et néoclassique, parmi lesquels La Bayadère, Carmen, Don Quichotte, Giselle, Giselle Rouge, Le Corsaire, La Sylphide, Le Lac des cygnes, Casse-Noisette, Manon, Marguerite et Armand, Mayerling, Onéguine, Le Pavillon d’Armide, Peer Gynt, Raymonda, Roméo et Juliette, La Reine des neiges et La Belle au bois dormant. Elle a également tenu des rôles majeurs dans des œuvres emblématiques de chorégraphes de renommée mondiale tels que Rudolf Noureev, John Neumeier, Manuel Legris, John Cranko, Sir Kenneth MacMillan, Vladimir Malakhov, George Balanchine, Serge Lifar, Jerome Robbins, Hans van Manen, Twyla Tharp, Jiří Kylián, William Forsythe, Michael Corder, Gyula Harangozó, Christopher Wheeldon, Sir Frederick Ashton, Mauro Bigonzetti, Edwaard Liang, Patrick de Bana, Pierre Lacotte, Boris Eifman, Jorma Elo, Nils Christe, David Dawson, Edward Clug, Liam Scarlett et bien d’autres. Elle s’est régulièrement produite lors de la cérémonie d’ouverture du Bal de l’Opéra de Vienne ainsi qu’au Concert du Nouvel An de l’Orchestre philharmonique de Vienne.
Depuis février 2021, elle est directrice du Ballet du Théâtre national slovaque.
Parmi ses distinctions les plus importantes figurent :
En 2017, elle a présenté avec succès sa première chorégraphie, « Daneben » (« À côté »), créée pour les danseurs du Ballet de l’Opéra d’État de Vienne. En 2021, elle a chorégraphié « Méditation de Thaïs », puis « L’un vers l’autre » en 2023 et « Le Tremblement de l’instant » en 2024.
En 2025, elle a créé avec succès son premier ballet intégral, Roméo et Juliette, en collaboration avec Jakob Feyferlik, chorégraphe associé et danseur étoile du Ballet d’État de Bavière.
Nina Poláková est née à Trnava, en Slovaquie.
Elle est diplômée du Conservatoire de danse Eva Jaczova de Bratislava, où elle a étudié sous la direction de Klára Škodová et Rafael Avnikjan. Pendant ses études, elle est devenue soliste du Ballet du Théâtre national slovaque, où, avant comme après l’obtention de son diplôme, elle a interprété des rôles principaux dans La Bayadère, Giselle, Le Corsaire, Le Lac des cygnes et Spartacus.
En 2005, elle a rejoint le Ballet de l’Opéra d’État de Vienne, où elle a occupé le rang de danseuse étoile, notamment sous la direction de Manuel Legris. Elle y a interprété les rôles principaux de grands ouvrages du répertoire classique et néoclassique, parmi lesquels La Bayadère, Carmen, Don Quichotte, Giselle, Giselle Rouge, Le Corsaire, La Sylphide, Le Lac des cygnes, Casse-Noisette, Manon, Marguerite et Armand, Mayerling, Onéguine, Le Pavillon d’Armide, Peer Gynt, Raymonda, Roméo et Juliette, La Reine des neiges et La Belle au bois dormant. Elle a également tenu des rôles majeurs dans des œuvres emblématiques de chorégraphes de renommée mondiale tels que Rudolf Noureev, John Neumeier, Manuel Legris, John Cranko, Sir Kenneth MacMillan, Vladimir Malakhov, George Balanchine, Serge Lifar, Jerome Robbins, Hans van Manen, Twyla Tharp, Jiří Kylián, William Forsythe, Michael Corder, Gyula Harangozó, Christopher Wheeldon, Sir Frederick Ashton, Mauro Bigonzetti, Edwaard Liang, Patrick de Bana, Pierre Lacotte, Boris Eifman, Jorma Elo, Nils Christe, David Dawson, Edward Clug, Liam Scarlett et bien d’autres. Elle s’est régulièrement produite lors de la cérémonie d’ouverture du Bal de l’Opéra de Vienne ainsi qu’au Concert du Nouvel An de l’Orchestre philharmonique de Vienne.
Depuis février 2021, elle est directrice du Ballet du Théâtre national slovaque.
Parmi ses distinctions les plus importantes figurent :
En 2017, elle a présenté avec succès sa première chorégraphie, « Daneben » (« À côté »), créée pour les danseurs du Ballet de l’Opéra d’État de Vienne. En 2021, elle a chorégraphié « Méditation de Thaïs », puis « L’un vers l’autre » en 2023 et « Le Tremblement de l’instant » en 2024.
En 2025, elle a créé avec succès son premier ballet intégral, Roméo et Juliette, en collaboration avec Jakob Feyferlik, chorégraphe associé et danseur étoile du Ballet d’État de Bavière.
Nina Poláková est née à Trnava, en Slovaquie.
Elle est diplômée du Conservatoire de danse Eva Jaczova de Bratislava, où elle a étudié sous la direction de Klára Škodová et Rafael Avnikjan. Pendant ses études, elle est devenue soliste du Ballet du Théâtre national slovaque, où, avant comme après l’obtention de son diplôme, elle a interprété des rôles principaux dans La Bayadère, Giselle, Le Corsaire, Le Lac des cygnes et Spartacus.
En 2005, elle a rejoint le Ballet de l’Opéra d’État de Vienne, où elle a occupé le rang de danseuse étoile, notamment sous la direction de Manuel Legris. Elle y a interprété les rôles principaux de grands ouvrages du répertoire classique et néoclassique, parmi lesquels La Bayadère, Carmen, Don Quichotte, Giselle, Giselle Rouge, Le Corsaire, La Sylphide, Le Lac des cygnes, Casse-Noisette, Manon, Marguerite et Armand, Mayerling, Onéguine, Le Pavillon d’Armide, Peer Gynt, Raymonda, Roméo et Juliette, La Reine des neiges et La Belle au bois dormant. Elle a également tenu des rôles majeurs dans des œuvres emblématiques de chorégraphes de renommée mondiale tels que Rudolf Noureev, John Neumeier, Manuel Legris, John Cranko, Sir Kenneth MacMillan, Vladimir Malakhov, George Balanchine, Serge Lifar, Jerome Robbins, Hans van Manen, Twyla Tharp, Jiří Kylián, William Forsythe, Michael Corder, Gyula Harangozó, Christopher Wheeldon, Sir Frederick Ashton, Mauro Bigonzetti, Edwaard Liang, Patrick de Bana, Pierre Lacotte, Boris Eifman, Jorma Elo, Nils Christe, David Dawson, Edward Clug, Liam Scarlett et bien d’autres. Elle s’est régulièrement produite lors de la cérémonie d’ouverture du Bal de l’Opéra de Vienne ainsi qu’au Concert du Nouvel An de l’Orchestre philharmonique de Vienne.
Depuis février 2021, elle est directrice du Ballet du Théâtre national slovaque.
Parmi ses distinctions les plus importantes figurent :
En 2017, elle a présenté avec succès sa première chorégraphie, « Daneben » (« À côté »), créée pour les danseurs du Ballet de l’Opéra d’État de Vienne. En 2021, elle a chorégraphié « Méditation de Thaïs », puis « L’un vers l’autre » en 2023 et « Le Tremblement de l’instant » en 2024.
En 2025, elle a créé avec succès son premier ballet intégral, Roméo et Juliette, en collaboration avec Jakob Feyferlik, chorégraphe associé et danseur étoile du Ballet d’État de Bavière.
Reiner Krenstetter est né dans une famille de danseurs à Vienne, où il a commencé sa formation à l’École de ballet de l’Opéra d’État de Vienne. En 1999, il a intégré l’École du Royal Ballet de Londres et y a poursuivi sa formation jusqu’en 2000, année où il est devenu membre du Ballet de l’Opéra d’État de Vienne. En 2002, il a rejoint le Staatsballett Berlin sous la direction de Vladimir Malakhov et y a progressivement accédé au rang de danseur étoile. En 2014, il a rejoint le Ballet de Miami comme danseur étoile et y a donné sa dernière représentation en avril 2022. En 2020, il a été nommé directeur artistique de la compagnie Unblanche à Tokyo, puis, en 2021, directeur artistique associé de l’Académie de ballet Margot Fonteyn en Arizona. Depuis son départ du Ballet de Miami, il se produit dans le monde entier comme danseur étoile invité.
Au cours de sa formation, Krenstetter a participé à plusieurs concours internationaux de ballet et y a remporté des médailles, notamment à Vienne, Brasilia et Luxembourg. Son parcours en concours a culminé avec l’obtention du Premier Prix au Prix de Lausanne en 1999.
Au fil de sa riche carrière, Krenstetter a interprété des rôles principaux dans la plupart des grands ballets du répertoire classique, notamment Le Lac des cygnes, Giselle, Don Quichotte, Le Corsaire, Casse-Noisette, Coppélia, Onéguine, L’Oiseau de feu, La Belle au bois dormant, Roméo et Juliette, La Sylphide, Cendrillon et La Bayadère. Il a également dansé dans des œuvres de George Balanchine, Jerome Robbins, Vladimir Malakhov, Kenneth MacMillan, Auguste Bournonville, Michel Fokine, Alexeï Ratmansky, Roland Petit, Maurice Béjart, Hans van Manen, Uwe Scholz, Clarke Tippet, Jiří Kylián et William Forsythe, entre autres.
Il s’est également produit comme artiste invité auprès de diverses compagnies et dans des galas internationaux en Europe, en Australie, en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’en Asie. Il a siégé comme membre du jury de concours internationaux de ballet à Séoul, Vienne, Rome et Riga, ainsi qu’au Prix de Lausanne en 2024. Il a par ailleurs été professeur invité dans de nombreux stages, écoles et compagnies de danse à travers le monde.
En 2016, il a reçu le Prix Miami Life du « Meilleur danseur classique » et a publié l’ouvrage « Une vie sur scène, non sans larmes ». En 2023, il a reçu le « Prix du centenaire de l’héritage Fonteyn ».
Reiner Krenstetter est né dans une famille de danseurs à Vienne, où il a commencé sa formation à l’École de ballet de l’Opéra d’État de Vienne. En 1999, il a intégré l’École du Royal Ballet de Londres et y a poursuivi sa formation jusqu’en 2000, année où il est devenu membre du Ballet de l’Opéra d’État de Vienne. En 2002, il a rejoint le Staatsballett Berlin sous la direction de Vladimir Malakhov et y a progressivement accédé au rang de danseur étoile. En 2014, il a rejoint le Ballet de Miami comme danseur étoile et y a donné sa dernière représentation en avril 2022. En 2020, il a été nommé directeur artistique de la compagnie Unblanche à Tokyo, puis, en 2021, directeur artistique associé de l’Académie de ballet Margot Fonteyn en Arizona. Depuis son départ du Ballet de Miami, il se produit dans le monde entier comme danseur étoile invité.
Au cours de sa formation, Krenstetter a participé à plusieurs concours internationaux de ballet et y a remporté des médailles, notamment à Vienne, Brasilia et Luxembourg. Son parcours en concours a culminé avec l’obtention du Premier Prix au Prix de Lausanne en 1999.
Au fil de sa riche carrière, Krenstetter a interprété des rôles principaux dans la plupart des grands ballets du répertoire classique, notamment Le Lac des cygnes, Giselle, Don Quichotte, Le Corsaire, Casse-Noisette, Coppélia, Onéguine, L’Oiseau de feu, La Belle au bois dormant, Roméo et Juliette, La Sylphide, Cendrillon et La Bayadère. Il a également dansé dans des œuvres de George Balanchine, Jerome Robbins, Vladimir Malakhov, Kenneth MacMillan, Auguste Bournonville, Michel Fokine, Alexeï Ratmansky, Roland Petit, Maurice Béjart, Hans van Manen, Uwe Scholz, Clarke Tippet, Jiří Kylián et William Forsythe, entre autres.
Il s’est également produit comme artiste invité auprès de diverses compagnies et dans des galas internationaux en Europe, en Australie, en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’en Asie. Il a siégé comme membre du jury de concours internationaux de ballet à Séoul, Vienne, Rome et Riga, ainsi qu’au Prix de Lausanne en 2024. Il a par ailleurs été professeur invité dans de nombreux stages, écoles et compagnies de danse à travers le monde.
En 2016, il a reçu le Prix Miami Life du « Meilleur danseur classique » et a publié l’ouvrage « Une vie sur scène, non sans larmes ». En 2023, il a reçu le « Prix du centenaire de l’héritage Fonteyn ».
Reiner Krenstetter est né dans une famille de danseurs à Vienne, où il a commencé sa formation à l’École de ballet de l’Opéra d’État de Vienne. En 1999, il a intégré l’École du Royal Ballet de Londres et y a poursuivi sa formation jusqu’en 2000, année où il est devenu membre du Ballet de l’Opéra d’État de Vienne. En 2002, il a rejoint le Staatsballett Berlin sous la direction de Vladimir Malakhov et y a progressivement accédé au rang de danseur étoile. En 2014, il a rejoint le Ballet de Miami comme danseur étoile et y a donné sa dernière représentation en avril 2022. En 2020, il a été nommé directeur artistique de la compagnie Unblanche à Tokyo, puis, en 2021, directeur artistique associé de l’Académie de ballet Margot Fonteyn en Arizona. Depuis son départ du Ballet de Miami, il se produit dans le monde entier comme danseur étoile invité.
Au cours de sa formation, Krenstetter a participé à plusieurs concours internationaux de ballet et y a remporté des médailles, notamment à Vienne, Brasilia et Luxembourg. Son parcours en concours a culminé avec l’obtention du Premier Prix au Prix de Lausanne en 1999.
Au fil de sa riche carrière, Krenstetter a interprété des rôles principaux dans la plupart des grands ballets du répertoire classique, notamment Le Lac des cygnes, Giselle, Don Quichotte, Le Corsaire, Casse-Noisette, Coppélia, Onéguine, L’Oiseau de feu, La Belle au bois dormant, Roméo et Juliette, La Sylphide, Cendrillon et La Bayadère. Il a également dansé dans des œuvres de George Balanchine, Jerome Robbins, Vladimir Malakhov, Kenneth MacMillan, Auguste Bournonville, Michel Fokine, Alexeï Ratmansky, Roland Petit, Maurice Béjart, Hans van Manen, Uwe Scholz, Clarke Tippet, Jiří Kylián et William Forsythe, entre autres.
Il s’est également produit comme artiste invité auprès de diverses compagnies et dans des galas internationaux en Europe, en Australie, en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’en Asie. Il a siégé comme membre du jury de concours internationaux de ballet à Séoul, Vienne, Rome et Riga, ainsi qu’au Prix de Lausanne en 2024. Il a par ailleurs été professeur invité dans de nombreux stages, écoles et compagnies de danse à travers le monde.
En 2016, il a reçu le Prix Miami Life du « Meilleur danseur classique » et a publié l’ouvrage « Une vie sur scène, non sans larmes ». En 2023, il a reçu le « Prix du centenaire de l’héritage Fonteyn ».
Emily Bromberg a grandi à Orlando, en Floride, où elle s’est formée à l’École de danse Rolann et au Ballet d’Orlando. À l’âge de 14 ans, elle a intégré l’Académie de ballet Kirov grâce à une bourse, puis a achevé sa formation à l’École du Ballet de Boston, tout en se produisant dans le corps de ballet de Giselle, La Belle au bois dormant et Casse-Noisette avec le Ballet de Boston. Après avoir obtenu une licence en psychologie à Providence et interprété des rôles principaux au Ballet Festival de Providence, sous la direction de Mihailo Djuric, ainsi qu’au Ballet du Colorado, elle a rejoint le Ballet de Miami, où elle a passé onze ans comme première soliste et interprété des rôles de premier plan sur des scènes du monde entier. Emily s’est également produite comme première soliste avec le Ballet du Théâtre national slovaque durant la saison 2021-2022 et a été danseuse étoile invitée et maîtresse de ballet auprès du Ballet de Barcelone. En octobre 2024, elle a fait ses débuts à la fois comme danseuse et comme chorégraphe au Festival international de ballet Alicia Alonso à La Havane, à Cuba. En 2025, elle s’est produite avec Sergio Neglia lors du gala du centenaire du Teatro Colón à Buenos Aires, en Argentine. Elle a été distinguée par Magazine Danse parmi les « 20 artistes à suivre » et poursuit actuellement sa troisième saison comme danseuse étoile invitée sur la scène internationale.
Emily Bromberg a grandi à Orlando, en Floride, où elle s’est formée à l’École de danse Rolann et au Ballet d’Orlando. À l’âge de 14 ans, elle a intégré l’Académie de ballet Kirov grâce à une bourse, puis a achevé sa formation à l’École du Ballet de Boston, tout en se produisant dans le corps de ballet de Giselle, La Belle au bois dormant et Casse-Noisette avec le Ballet de Boston. Après avoir obtenu une licence en psychologie à Providence et interprété des rôles principaux au Ballet Festival de Providence, sous la direction de Mihailo Djuric, ainsi qu’au Ballet du Colorado, elle a rejoint le Ballet de Miami, où elle a passé onze ans comme première soliste et interprété des rôles de premier plan sur des scènes du monde entier. Emily s’est également produite comme première soliste avec le Ballet du Théâtre national slovaque durant la saison 2021-2022 et a été danseuse étoile invitée et maîtresse de ballet auprès du Ballet de Barcelone. En octobre 2024, elle a fait ses débuts à la fois comme danseuse et comme chorégraphe au Festival international de ballet Alicia Alonso à La Havane, à Cuba. En 2025, elle s’est produite avec Sergio Neglia lors du gala du centenaire du Teatro Colón à Buenos Aires, en Argentine. Elle a été distinguée par Magazine Danse parmi les « 20 artistes à suivre » et poursuit actuellement sa troisième saison comme danseuse étoile invitée sur la scène internationale.
Emily Bromberg a grandi à Orlando, en Floride, où elle s’est formée à l’École de danse Rolann et au Ballet d’Orlando. À l’âge de 14 ans, elle a intégré l’Académie de ballet Kirov grâce à une bourse, puis a achevé sa formation à l’École du Ballet de Boston, tout en se produisant dans le corps de ballet de Giselle, La Belle au bois dormant et Casse-Noisette avec le Ballet de Boston. Après avoir obtenu une licence en psychologie à Providence et interprété des rôles principaux au Ballet Festival de Providence, sous la direction de Mihailo Djuric, ainsi qu’au Ballet du Colorado, elle a rejoint le Ballet de Miami, où elle a passé onze ans comme première soliste et interprété des rôles de premier plan sur des scènes du monde entier. Emily s’est également produite comme première soliste avec le Ballet du Théâtre national slovaque durant la saison 2021-2022 et a été danseuse étoile invitée et maîtresse de ballet auprès du Ballet de Barcelone. En octobre 2024, elle a fait ses débuts à la fois comme danseuse et comme chorégraphe au Festival international de ballet Alicia Alonso à La Havane, à Cuba. En 2025, elle s’est produite avec Sergio Neglia lors du gala du centenaire du Teatro Colón à Buenos Aires, en Argentine. Elle a été distinguée par Magazine Danse parmi les « 20 artistes à suivre » et poursuit actuellement sa troisième saison comme danseuse étoile invitée sur la scène internationale.
Nurlan Abougaliev est un danseur de ballet et pédagogue de renommée internationale, fort d’une vaste expérience comme danseur étoile et soliste au sein de grandes compagnies en Europe, en Russie et aux États-Unis. Il a dansé pendant de nombreuses années au Théâtre de ballet de Pittsburgh comme danseur étoile et a auparavant occupé des postes de premier plan au Ballet de la Ville de Moscou, au Ballet national russe, au Ballet International et au Ballet du Colorado. Son répertoire comprend les grands rôles du répertoire classique, notamment Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant, Giselle, Cendrillon, Don Quichotte, Le Corsaire, et Casse-Noisette, ainsi que des œuvres majeures de chorégraphes tels que George Balanchine, Antony Tudor, Twyla Tharp, Jiří Kylián, Mark Morris et Paul Taylor. Sa carrière témoigne d’une solide maîtrise de la technique classique alliée à une grande polyvalence stylistique. Formé à l’Académie de ballet d’Almaty, au Kazakhstan, Nurlan Abougaliev a reçu un enseignement fondé sur la méthode Vaganova. En tant que pédagogue, il a enseigné dans des écoles et compagnies de ballet de premier plan aux États-Unis et à l’international, auprès de danseurs professionnels, préprofessionnels et d’élèves de niveau avancé. Son enseignement met l’accent sur les fondements de la technique classique, la musicalité et l’intégrité artistique. Installé à Pittsburgh, il est cofondateur et codirecteur de l’Allegheny Ballet Academy, où il participe activement à la formation des danseurs et à leur accompagnement artistique. Comme membre du jury, Nurlan Abougaliev apporte une profonde expérience de la scène, une solide expertise pédagogique et une large perspective internationale à l’évaluation des jeunes danseurs.
Nurlan Abougaliev est un danseur de ballet et pédagogue de renommée internationale, fort d’une vaste expérience comme danseur étoile et soliste au sein de grandes compagnies en Europe, en Russie et aux États-Unis. Il a dansé pendant de nombreuses années au Théâtre de ballet de Pittsburgh comme danseur étoile et a auparavant occupé des postes de premier plan au Ballet de la Ville de Moscou, au Ballet national russe, au Ballet International et au Ballet du Colorado. Son répertoire comprend les grands rôles du répertoire classique, notamment Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant, Giselle, Cendrillon, Don Quichotte, Le Corsaire, et Casse-Noisette, ainsi que des œuvres majeures de chorégraphes tels que George Balanchine, Antony Tudor, Twyla Tharp, Jiří Kylián, Mark Morris et Paul Taylor. Sa carrière témoigne d’une solide maîtrise de la technique classique alliée à une grande polyvalence stylistique. Formé à l’Académie de ballet d’Almaty, au Kazakhstan, Nurlan Abougaliev a reçu un enseignement fondé sur la méthode Vaganova. En tant que pédagogue, il a enseigné dans des écoles et compagnies de ballet de premier plan aux États-Unis et à l’international, auprès de danseurs professionnels, préprofessionnels et d’élèves de niveau avancé. Son enseignement met l’accent sur les fondements de la technique classique, la musicalité et l’intégrité artistique. Installé à Pittsburgh, il est cofondateur et codirecteur de l’Allegheny Ballet Academy, où il participe activement à la formation des danseurs et à leur accompagnement artistique. Comme membre du jury, Nurlan Abougaliev apporte une profonde expérience de la scène, une solide expertise pédagogique et une large perspective internationale à l’évaluation des jeunes danseurs.
Nurlan Abougaliev est un danseur de ballet et pédagogue de renommée internationale, fort d’une vaste expérience comme danseur étoile et soliste au sein de grandes compagnies en Europe, en Russie et aux États-Unis. Il a dansé pendant de nombreuses années au Théâtre de ballet de Pittsburgh comme danseur étoile et a auparavant occupé des postes de premier plan au Ballet de la Ville de Moscou, au Ballet national russe, au Ballet International et au Ballet du Colorado. Son répertoire comprend les grands rôles du répertoire classique, notamment Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant, Giselle, Cendrillon, Don Quichotte, Le Corsaire, et Casse-Noisette, ainsi que des œuvres majeures de chorégraphes tels que George Balanchine, Antony Tudor, Twyla Tharp, Jiří Kylián, Mark Morris et Paul Taylor. Sa carrière témoigne d’une solide maîtrise de la technique classique alliée à une grande polyvalence stylistique. Formé à l’Académie de ballet d’Almaty, au Kazakhstan, Nurlan Abougaliev a reçu un enseignement fondé sur la méthode Vaganova. En tant que pédagogue, il a enseigné dans des écoles et compagnies de ballet de premier plan aux États-Unis et à l’international, auprès de danseurs professionnels, préprofessionnels et d’élèves de niveau avancé. Son enseignement met l’accent sur les fondements de la technique classique, la musicalité et l’intégrité artistique. Installé à Pittsburgh, il est cofondateur et codirecteur de l’Allegheny Ballet Academy, où il participe activement à la formation des danseurs et à leur accompagnement artistique. Comme membre du jury, Nurlan Abougaliev apporte une profonde expérience de la scène, une solide expertise pédagogique et une large perspective internationale à l’évaluation des jeunes danseurs.
Anton Bogov est un soliste de ballet accompli et un maître de ballet reconnu, dont la carrière s’étend sur plus de trois décennies. Il est réputé pour la finesse de sa technique, la force de ses interprétations et sa polyvalence dans les répertoires classique et contemporain.
Né à Omsk, en Russie, Anton Bogov a reçu sa formation de ballet à Almaty, au Kazakhstan. Encore étudiant, il a participé à de nombreuses productions scolaires et représentations théâtrales. Après avoir pris part à un concours de ballet à Moscou en 1993, il a rejoint l’Théâtre international de ballet Ochi à Nagoya, au Japon. En 1994, il a intégré l’ensemble de ballet du Théâtre national slovène de Maribor et est devenu soliste deux ans plus tard. Comme premier soliste du Ballet de Maribor, Bogov a interprété l’ensemble des grands rôles masculins du répertoire et s’est produit avec de nombreuses autres compagnies, notamment le Ballet de l’Opéra national de Ljubljana (Casse-Noisette, Giselle, Anna Karénine, Le Lac des cygnes), l’Opéra de Graz (La Sylphide, La Fille mal gardée), le Théâtre national croate de Zagreb (La Belle au bois dormant, Le Lac des cygnes, Don Quichotte, La Bayadère, Carmen) et le Théâtre national de Prague (Le Lac des cygnes).
Bogov s’est produit sur de nombreuses scènes internationales, notamment aux États-Unis, en Italie, en Roumanie, au Luxembourg et en Moldavie. Il a été régulièrement invité dans des festivals internationaux de ballet à Osaka, au Japon (Don Quichotte), et à Bregenz, en Autriche (Don Quichotte, La Sylphide). Entre 1995 et 2004, il a reçu de nombreuses distinctions lors de concours de ballet à Séoul, Budapest, Varna et Shanghai pour l’excellence de sa technique, ses qualités de partenaire et son impression artistique d’ensemble. En 2006, le magazine Mariborčan l’a désigné icône culturelle de l’année et, en 2007, il a reçu le prestigieux Prix Prešeren.
Parmi ses interprétations récentes les plus marquantes figurent le rôle principal dans Roméo et Juliette de Sergueï Prokofiev, le rôle de Don José dans Carmen de Rodion Chtchedrine, le rôle-titre d’Eugène Onéguine ainsi que le rôle principal de Gustav von Aschenbach dans Mort à Venise, toutes ces productions ayant été chorégraphiées par Valentina Turcu.
Parallèlement à sa brillante carrière d’interprète, Anton Bogov est également un maître de ballet accompli. Il a travaillé avec des chorégraphes reconnus tels que Valentina Turcu et l’a assistée dans la mise en scène de plusieurs productions. Sa passion pour la danse, alliée à son talent exceptionnel et à son engagement, a fait de lui l’un des solistes et maîtres de ballet les plus recherchés de sa génération. Sa contribution au monde de la danse est considérable, tant par ses interprétations que par son travail de mentor auprès des jeunes danseurs.
Anton Bogov est un soliste de ballet accompli et un maître de ballet reconnu, dont la carrière s’étend sur plus de trois décennies. Il est réputé pour la finesse de sa technique, la force de ses interprétations et sa polyvalence dans les répertoires classique et contemporain.
Né à Omsk, en Russie, Anton Bogov a reçu sa formation de ballet à Almaty, au Kazakhstan. Encore étudiant, il a participé à de nombreuses productions scolaires et représentations théâtrales. Après avoir pris part à un concours de ballet à Moscou en 1993, il a rejoint l’Théâtre international de ballet Ochi à Nagoya, au Japon. En 1994, il a intégré l’ensemble de ballet du Théâtre national slovène de Maribor et est devenu soliste deux ans plus tard. Comme premier soliste du Ballet de Maribor, Bogov a interprété l’ensemble des grands rôles masculins du répertoire et s’est produit avec de nombreuses autres compagnies, notamment le Ballet de l’Opéra national de Ljubljana (Casse-Noisette, Giselle, Anna Karénine, Le Lac des cygnes), l’Opéra de Graz (La Sylphide, La Fille mal gardée), le Théâtre national croate de Zagreb (La Belle au bois dormant, Le Lac des cygnes, Don Quichotte, La Bayadère, Carmen) et le Théâtre national de Prague (Le Lac des cygnes).
Bogov s’est produit sur de nombreuses scènes internationales, notamment aux États-Unis, en Italie, en Roumanie, au Luxembourg et en Moldavie. Il a été régulièrement invité dans des festivals internationaux de ballet à Osaka, au Japon (Don Quichotte), et à Bregenz, en Autriche (Don Quichotte, La Sylphide). Entre 1995 et 2004, il a reçu de nombreuses distinctions lors de concours de ballet à Séoul, Budapest, Varna et Shanghai pour l’excellence de sa technique, ses qualités de partenaire et son impression artistique d’ensemble. En 2006, le magazine Mariborčan l’a désigné icône culturelle de l’année et, en 2007, il a reçu le prestigieux Prix Prešeren.
Parmi ses interprétations récentes les plus marquantes figurent le rôle principal dans Roméo et Juliette de Sergueï Prokofiev, le rôle de Don José dans Carmen de Rodion Chtchedrine, le rôle-titre d’Eugène Onéguine ainsi que le rôle principal de Gustav von Aschenbach dans Mort à Venise, toutes ces productions ayant été chorégraphiées par Valentina Turcu.
Parallèlement à sa brillante carrière d’interprète, Anton Bogov est également un maître de ballet accompli. Il a travaillé avec des chorégraphes reconnus tels que Valentina Turcu et l’a assistée dans la mise en scène de plusieurs productions. Sa passion pour la danse, alliée à son talent exceptionnel et à son engagement, a fait de lui l’un des solistes et maîtres de ballet les plus recherchés de sa génération. Sa contribution au monde de la danse est considérable, tant par ses interprétations que par son travail de mentor auprès des jeunes danseurs.
Anton Bogov est un soliste de ballet accompli et un maître de ballet reconnu, dont la carrière s’étend sur plus de trois décennies. Il est réputé pour la finesse de sa technique, la force de ses interprétations et sa polyvalence dans les répertoires classique et contemporain.
Né à Omsk, en Russie, Anton Bogov a reçu sa formation de ballet à Almaty, au Kazakhstan. Encore étudiant, il a participé à de nombreuses productions scolaires et représentations théâtrales. Après avoir pris part à un concours de ballet à Moscou en 1993, il a rejoint l’Théâtre international de ballet Ochi à Nagoya, au Japon. En 1994, il a intégré l’ensemble de ballet du Théâtre national slovène de Maribor et est devenu soliste deux ans plus tard. Comme premier soliste du Ballet de Maribor, Bogov a interprété l’ensemble des grands rôles masculins du répertoire et s’est produit avec de nombreuses autres compagnies, notamment le Ballet de l’Opéra national de Ljubljana (Casse-Noisette, Giselle, Anna Karénine, Le Lac des cygnes), l’Opéra de Graz (La Sylphide, La Fille mal gardée), le Théâtre national croate de Zagreb (La Belle au bois dormant, Le Lac des cygnes, Don Quichotte, La Bayadère, Carmen) et le Théâtre national de Prague (Le Lac des cygnes).
Bogov s’est produit sur de nombreuses scènes internationales, notamment aux États-Unis, en Italie, en Roumanie, au Luxembourg et en Moldavie. Il a été régulièrement invité dans des festivals internationaux de ballet à Osaka, au Japon (Don Quichotte), et à Bregenz, en Autriche (Don Quichotte, La Sylphide). Entre 1995 et 2004, il a reçu de nombreuses distinctions lors de concours de ballet à Séoul, Budapest, Varna et Shanghai pour l’excellence de sa technique, ses qualités de partenaire et son impression artistique d’ensemble. En 2006, le magazine Mariborčan l’a désigné icône culturelle de l’année et, en 2007, il a reçu le prestigieux Prix Prešeren.
Parmi ses interprétations récentes les plus marquantes figurent le rôle principal dans Roméo et Juliette de Sergueï Prokofiev, le rôle de Don José dans Carmen de Rodion Chtchedrine, le rôle-titre d’Eugène Onéguine ainsi que le rôle principal de Gustav von Aschenbach dans Mort à Venise, toutes ces productions ayant été chorégraphiées par Valentina Turcu.
Parallèlement à sa brillante carrière d’interprète, Anton Bogov est également un maître de ballet accompli. Il a travaillé avec des chorégraphes reconnus tels que Valentina Turcu et l’a assistée dans la mise en scène de plusieurs productions. Sa passion pour la danse, alliée à son talent exceptionnel et à son engagement, a fait de lui l’un des solistes et maîtres de ballet les plus recherchés de sa génération. Sa contribution au monde de la danse est considérable, tant par ses interprétations que par son travail de mentor auprès des jeunes danseurs.
