Nina Poláková nació en Trnava, Eslovaquia.
Se graduó en el Conservatorio de Danza Eva Jaczova de Bratislava bajo la dirección de Klára Škodová y Rafael Avnikjan. Durante sus estudios se convirtió en solista del Ballet del Teatro Nacional Eslovaco, donde, antes y después de graduarse, interpretó papeles principales en los ballets La Bayadère, Giselle, Le Corsaire, El lago de los cisnes y Spartacus.
En 2005 se incorporó al Ballet de la Ópera Estatal de Viena, donde ha ocupado el puesto de bailarina principal, principalmente bajo la dirección de Manuel Legris. Ha interpretado papeles protagonistas en obras maestras del repertorio clásico y neoclásico, como La Bayadère, Carmen, Don Quixote, Giselle, Giselle Rouge, Le Corsaire, La Sylphide, El lago de los cisnes, El cascanueces, Manon, Marguerite and Armand, Mayerling, Onegin, The Pavilion of Armida, Peer Gynt, Raymonda, Romeo and Juliet, The Snow Queen, Sleeping Beauty, así como papeles principales en obras emblemáticas de legendarios coreógrafos internacionales como Rudolf Nureyev, John Neumeier, Manuel Legris, John Cranko, Sir Kenneth McMillan, Vladimir Malakhov, George Balanchine, Sergei Lifar, Jerome Robbins, Hans van Manen, Twyla Tharp, Jiří Kylián, Wiliam Forsythe, Michael Corder, Gyula Harangozóa, Christopher Wheeldon, Sir Frederick Ashton, Mauro Bigonzetti, Edwaard Liang, Patrick de Bana, Pierre Lacotte, Boris Eifman, Jorma Elo, Nils Christe, David Dawson, Edward Clug, Liam Scarlett y muchos otros. Desde febrero de 2021 es directora del Ballet Nacional Eslovaco. Actuó regularmente en la ceremonia de apertura del Baile de la Ópera de Viena y en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena.
Desde febrero de 2021 es directora del Ballet del Teatro Nacional Eslovaco.
Entre sus premios más destacados figuran…
En 2017 presentó con éxito su primera coreografía, «Daneben» (Beside), para los bailarines del Ballet de la Ópera Estatal de Viena; en 2021 coreografió «Thais Meditation». En 2023 coreografió «To Each Other» y en 2024 «Trembling of the Moment».
En 2025 estrenó con éxito su primer ballet de larga duración, Romeo and Juliet, junto con el cocoreógrafo Jakob Feyferlik, bailarín principal del Ballet Estatal de Baviera.
Nina Poláková nació en Trnava, Eslovaquia.
Se graduó en el Conservatorio de Danza Eva Jaczova de Bratislava bajo la dirección de Klára Škodová y Rafael Avnikjan. Durante sus estudios se convirtió en solista del Ballet del Teatro Nacional Eslovaco, donde, antes y después de graduarse, interpretó papeles principales en los ballets La Bayadère, Giselle, Le Corsaire, El lago de los cisnes y Spartacus.
En 2005 se incorporó al Ballet de la Ópera Estatal de Viena, donde ha ocupado el puesto de bailarina principal, principalmente bajo la dirección de Manuel Legris. Ha interpretado papeles protagonistas en obras maestras del repertorio clásico y neoclásico, como La Bayadère, Carmen, Don Quixote, Giselle, Giselle Rouge, Le Corsaire, La Sylphide, El lago de los cisnes, El cascanueces, Manon, Marguerite and Armand, Mayerling, Onegin, The Pavilion of Armida, Peer Gynt, Raymonda, Romeo and Juliet, The Snow Queen, Sleeping Beauty, así como papeles principales en obras emblemáticas de legendarios coreógrafos internacionales como Rudolf Nureyev, John Neumeier, Manuel Legris, John Cranko, Sir Kenneth McMillan, Vladimir Malakhov, George Balanchine, Sergei Lifar, Jerome Robbins, Hans van Manen, Twyla Tharp, Jiří Kylián, Wiliam Forsythe, Michael Corder, Gyula Harangozóa, Christopher Wheeldon, Sir Frederick Ashton, Mauro Bigonzetti, Edwaard Liang, Patrick de Bana, Pierre Lacotte, Boris Eifman, Jorma Elo, Nils Christe, David Dawson, Edward Clug, Liam Scarlett y muchos otros. Desde febrero de 2021 es directora del Ballet Nacional Eslovaco. Actuó regularmente en la ceremonia de apertura del Baile de la Ópera de Viena y en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena.
Desde febrero de 2021 es directora del Ballet del Teatro Nacional Eslovaco.
Entre sus premios más destacados figuran…
En 2017 presentó con éxito su primera coreografía, «Daneben» (Beside), para los bailarines del Ballet de la Ópera Estatal de Viena; en 2021 coreografió «Thais Meditation». En 2023 coreografió «To Each Other» y en 2024 «Trembling of the Moment».
En 2025 estrenó con éxito su primer ballet de larga duración, Romeo and Juliet, junto con el cocoreógrafo Jakob Feyferlik, bailarín principal del Ballet Estatal de Baviera.
Nina Poláková nació en Trnava, Eslovaquia.
Se graduó en el Conservatorio de Danza Eva Jaczova de Bratislava bajo la dirección de Klára Škodová y Rafael Avnikjan. Durante sus estudios se convirtió en solista del Ballet del Teatro Nacional Eslovaco, donde, antes y después de graduarse, interpretó papeles principales en los ballets La Bayadère, Giselle, Le Corsaire, El lago de los cisnes y Spartacus.
En 2005 se incorporó al Ballet de la Ópera Estatal de Viena, donde ha ocupado el puesto de bailarina principal, principalmente bajo la dirección de Manuel Legris. Ha interpretado papeles protagonistas en obras maestras del repertorio clásico y neoclásico, como La Bayadère, Carmen, Don Quixote, Giselle, Giselle Rouge, Le Corsaire, La Sylphide, El lago de los cisnes, El cascanueces, Manon, Marguerite and Armand, Mayerling, Onegin, The Pavilion of Armida, Peer Gynt, Raymonda, Romeo and Juliet, The Snow Queen, Sleeping Beauty, así como papeles principales en obras emblemáticas de legendarios coreógrafos internacionales como Rudolf Nureyev, John Neumeier, Manuel Legris, John Cranko, Sir Kenneth McMillan, Vladimir Malakhov, George Balanchine, Sergei Lifar, Jerome Robbins, Hans van Manen, Twyla Tharp, Jiří Kylián, Wiliam Forsythe, Michael Corder, Gyula Harangozóa, Christopher Wheeldon, Sir Frederick Ashton, Mauro Bigonzetti, Edwaard Liang, Patrick de Bana, Pierre Lacotte, Boris Eifman, Jorma Elo, Nils Christe, David Dawson, Edward Clug, Liam Scarlett y muchos otros. Desde febrero de 2021 es directora del Ballet Nacional Eslovaco. Actuó regularmente en la ceremonia de apertura del Baile de la Ópera de Viena y en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena.
Desde febrero de 2021 es directora del Ballet del Teatro Nacional Eslovaco.
Entre sus premios más destacados figuran…
En 2017 presentó con éxito su primera coreografía, «Daneben» (Beside), para los bailarines del Ballet de la Ópera Estatal de Viena; en 2021 coreografió «Thais Meditation». En 2023 coreografió «To Each Other» y en 2024 «Trembling of the Moment».
En 2025 estrenó con éxito su primer ballet de larga duración, Romeo and Juliet, junto con el cocoreógrafo Jakob Feyferlik, bailarín principal del Ballet Estatal de Baviera.
Rainer Krenstetter nació en el seno de una familia vinculada a la danza en Viena, donde inició su formación de ballet en la Escuela de Ballet de la Ópera Estatal de Viena. En 1999 ingresó en la Royal Ballet School de Londres y continuó allí su formación hasta 2000, cuando pasó a formar parte del Ballet de la Ópera Estatal de Viena. En 2002 se incorporó al Staatsballett Berlin bajo la dirección de Vladimir Malakhov y fue ascendiendo hasta alcanzar la categoría de bailarín principal. En 2014 se incorporó al Miami City Ballet como bailarín principal y ofreció su última actuación en abril de 2022. En 2020 fue nombrado director artístico de la compañía Unblanche de Tokio y en 2021 se convirtió en director artístico asociado de The Margot Fonteyn Academy of Ballet, en Arizona. Desde que dejó el Miami City Ballet, actúa por todo el mundo como bailarín principal invitado internacional.
Durante su formación, Krenstetter participó y obtuvo medallas en diversos concursos internacionales de ballet, entre ellos los de Viena, Brasilia y Luxemburgo, culminando con el primer premio en el Prix de Lausanne en 1999.
A lo largo de su prolífica carrera, Krenstetter ha interpretado papeles principales y protagonistas en la mayoría de los ballets del repertorio clásico, entre ellos El lago de los cisnes, Giselle, Don Quixote, Le Corsaire, El cascanueces, Coppélia, Onegin, Firebird, Sleeping Beauty, Romeo and Juliet, La Sylphide, Cinderella y La Bayadere. Además, ha bailado en ballets de George Balanchine, Jerome Robbins, Vladimir Malakhov, Kenneth MacMillan, Auguste Bournonville, Michel Fokine, Alexei Ratmansky, Roland Petit, Maurice Béjart, Hans van Manen, Uwe Scholz, Clarke Tippet, Jirí Kylián y William Forsythe, entre otros.
También ha actuado como artista invitado en diversas compañías y galas internacionales en Europa, Australia, América del Norte y del Sur y Asia; ha formado parte del jurado de concursos internacionales de ballet en Seúl, Viena, Roma y Riga, así como del Prix de Lausanne en 2024; y ha impartido clases como profesor invitado en numerosos talleres, escuelas y compañías de danza de distintos países.
Recibió el Miami Life Award 2016 al “Mejor bailarín clásico” y publicó el libro “Not without tears a life lived on stage”. En 2023 recibió el “Fonteyn Legacy Centenary Award”.
Rainer Krenstetter nació en el seno de una familia vinculada a la danza en Viena, donde inició su formación de ballet en la Escuela de Ballet de la Ópera Estatal de Viena. En 1999 ingresó en la Royal Ballet School de Londres y continuó allí su formación hasta 2000, cuando pasó a formar parte del Ballet de la Ópera Estatal de Viena. En 2002 se incorporó al Staatsballett Berlin bajo la dirección de Vladimir Malakhov y fue ascendiendo hasta alcanzar la categoría de bailarín principal. En 2014 se incorporó al Miami City Ballet como bailarín principal y ofreció su última actuación en abril de 2022. En 2020 fue nombrado director artístico de la compañía Unblanche de Tokio y en 2021 se convirtió en director artístico asociado de The Margot Fonteyn Academy of Ballet, en Arizona. Desde que dejó el Miami City Ballet, actúa por todo el mundo como bailarín principal invitado internacional.
Durante su formación, Krenstetter participó y obtuvo medallas en diversos concursos internacionales de ballet, entre ellos los de Viena, Brasilia y Luxemburgo, culminando con el primer premio en el Prix de Lausanne en 1999.
A lo largo de su prolífica carrera, Krenstetter ha interpretado papeles principales y protagonistas en la mayoría de los ballets del repertorio clásico, entre ellos El lago de los cisnes, Giselle, Don Quixote, Le Corsaire, El cascanueces, Coppélia, Onegin, Firebird, Sleeping Beauty, Romeo and Juliet, La Sylphide, Cinderella y La Bayadere. Además, ha bailado en ballets de George Balanchine, Jerome Robbins, Vladimir Malakhov, Kenneth MacMillan, Auguste Bournonville, Michel Fokine, Alexei Ratmansky, Roland Petit, Maurice Béjart, Hans van Manen, Uwe Scholz, Clarke Tippet, Jirí Kylián y William Forsythe, entre otros.
También ha actuado como artista invitado en diversas compañías y galas internacionales en Europa, Australia, América del Norte y del Sur y Asia; ha formado parte del jurado de concursos internacionales de ballet en Seúl, Viena, Roma y Riga, así como del Prix de Lausanne en 2024; y ha impartido clases como profesor invitado en numerosos talleres, escuelas y compañías de danza de distintos países.
Recibió el Miami Life Award 2016 al “Mejor bailarín clásico” y publicó el libro “Not without tears a life lived on stage”. En 2023 recibió el “Fonteyn Legacy Centenary Award”.
Rainer Krenstetter nació en el seno de una familia vinculada a la danza en Viena, donde inició su formación de ballet en la Escuela de Ballet de la Ópera Estatal de Viena. En 1999 ingresó en la Royal Ballet School de Londres y continuó allí su formación hasta 2000, cuando pasó a formar parte del Ballet de la Ópera Estatal de Viena. En 2002 se incorporó al Staatsballett Berlin bajo la dirección de Vladimir Malakhov y fue ascendiendo hasta alcanzar la categoría de bailarín principal. En 2014 se incorporó al Miami City Ballet como bailarín principal y ofreció su última actuación en abril de 2022. En 2020 fue nombrado director artístico de la compañía Unblanche de Tokio y en 2021 se convirtió en director artístico asociado de The Margot Fonteyn Academy of Ballet, en Arizona. Desde que dejó el Miami City Ballet, actúa por todo el mundo como bailarín principal invitado internacional.
Durante su formación, Krenstetter participó y obtuvo medallas en diversos concursos internacionales de ballet, entre ellos los de Viena, Brasilia y Luxemburgo, culminando con el primer premio en el Prix de Lausanne en 1999.
A lo largo de su prolífica carrera, Krenstetter ha interpretado papeles principales y protagonistas en la mayoría de los ballets del repertorio clásico, entre ellos El lago de los cisnes, Giselle, Don Quixote, Le Corsaire, El cascanueces, Coppélia, Onegin, Firebird, Sleeping Beauty, Romeo and Juliet, La Sylphide, Cinderella y La Bayadere. Además, ha bailado en ballets de George Balanchine, Jerome Robbins, Vladimir Malakhov, Kenneth MacMillan, Auguste Bournonville, Michel Fokine, Alexei Ratmansky, Roland Petit, Maurice Béjart, Hans van Manen, Uwe Scholz, Clarke Tippet, Jirí Kylián y William Forsythe, entre otros.
También ha actuado como artista invitado en diversas compañías y galas internacionales en Europa, Australia, América del Norte y del Sur y Asia; ha formado parte del jurado de concursos internacionales de ballet en Seúl, Viena, Roma y Riga, así como del Prix de Lausanne en 2024; y ha impartido clases como profesor invitado en numerosos talleres, escuelas y compañías de danza de distintos países.
Recibió el Miami Life Award 2016 al “Mejor bailarín clásico” y publicó el libro “Not without tears a life lived on stage”. En 2023 recibió el “Fonteyn Legacy Centenary Award”.
Emily Bromberg creció en Orlando, Florida, formándose en Rolann’s School of Dance y Orlando Ballet. A los 14 años asistió con una beca a la Kirov Academy of Ballet y completó su formación en la Boston Ballet School, actuando en el cuerpo de ballet de Giselle, Sleeping Beauty y The Nutcracker con Boston Ballet. Tras obtener una licenciatura en Psicología en Providence e interpretar papeles principales con Festival Ballet Providence (Ballet RI, bajo la dirección de Mihailo Djuric) y Colorado Ballet, se incorporó al Miami City Ballet, donde permaneció 11 años como solista principal interpretando papeles principales y de solista por todo el mundo. Emily también bailó como solista principal en el Teatro Nacional Eslovaco durante la temporada 2021-2022 y fue primera bailarina invitada y maestra de ballet del Ballet de Barcelona. En octubre de 2024 debutó como bailarina y coreógrafa en el Festival Internacional de Ballet Alicia Alonso de La Habana, Cuba. En 2025 actuó con Sergio Neglia en la Gala del Centenario del Teatro Colón en Buenos Aires, Argentina. Dance Magazine la incluyó entre sus “Top 20 to Watch” y actualmente se encuentra en su tercera temporada como primera bailarina invitada internacional.
Emily Bromberg creció en Orlando, Florida, formándose en Rolann’s School of Dance y Orlando Ballet. A los 14 años asistió con una beca a la Kirov Academy of Ballet y completó su formación en la Boston Ballet School, actuando en el cuerpo de ballet de Giselle, Sleeping Beauty y The Nutcracker con Boston Ballet. Tras obtener una licenciatura en Psicología en Providence e interpretar papeles principales con Festival Ballet Providence (Ballet RI, bajo la dirección de Mihailo Djuric) y Colorado Ballet, se incorporó al Miami City Ballet, donde permaneció 11 años como solista principal interpretando papeles principales y de solista por todo el mundo. Emily también bailó como solista principal en el Teatro Nacional Eslovaco durante la temporada 2021-2022 y fue primera bailarina invitada y maestra de ballet del Ballet de Barcelona. En octubre de 2024 debutó como bailarina y coreógrafa en el Festival Internacional de Ballet Alicia Alonso de La Habana, Cuba. En 2025 actuó con Sergio Neglia en la Gala del Centenario del Teatro Colón en Buenos Aires, Argentina. Dance Magazine la incluyó entre sus “Top 20 to Watch” y actualmente se encuentra en su tercera temporada como primera bailarina invitada internacional.
Emily Bromberg creció en Orlando, Florida, formándose en Rolann’s School of Dance y Orlando Ballet. A los 14 años asistió con una beca a la Kirov Academy of Ballet y completó su formación en la Boston Ballet School, actuando en el cuerpo de ballet de Giselle, Sleeping Beauty y The Nutcracker con Boston Ballet. Tras obtener una licenciatura en Psicología en Providence e interpretar papeles principales con Festival Ballet Providence (Ballet RI, bajo la dirección de Mihailo Djuric) y Colorado Ballet, se incorporó al Miami City Ballet, donde permaneció 11 años como solista principal interpretando papeles principales y de solista por todo el mundo. Emily también bailó como solista principal en el Teatro Nacional Eslovaco durante la temporada 2021-2022 y fue primera bailarina invitada y maestra de ballet del Ballet de Barcelona. En octubre de 2024 debutó como bailarina y coreógrafa en el Festival Internacional de Ballet Alicia Alonso de La Habana, Cuba. En 2025 actuó con Sergio Neglia en la Gala del Centenario del Teatro Colón en Buenos Aires, Argentina. Dance Magazine la incluyó entre sus “Top 20 to Watch” y actualmente se encuentra en su tercera temporada como primera bailarina invitada internacional.
Nurlan Abougaliev es un bailarín y pedagogo de ballet de reconocimiento internacional con amplia experiencia como bailarín principal y solista en importantes compañías de ballet de Europa, Rusia y Estados Unidos. Bailó durante muchos años en Pittsburgh Ballet Theatre como bailarín principal y anteriormente ocupó posiciones destacadas en Moscow City Ballet, Russian National Ballet, Ballet Internationale y Colorado Ballet. Su repertorio abarca papeles protagonistas del canon clásico, entre ellos El lago de los cisnes, La bella durmiente, Giselle, Cenicienta, Don Quijote, Le Corsaire, y El cascanueces, así como importantes obras de coreógrafos como George Balanchine, Antony Tudor, Twyla Tharp, Jiří Kylián, Mark Morris y Paul Taylor. Su carrera refleja un sólido dominio de la técnica clásica combinado con versatilidad estilística. Formado en la Academia de Ballet de Almaty, Kazajistán, la educación de Abougaliev se fundamenta en el método Vaganova. Como pedagogo, ha enseñado en destacadas escuelas y compañías de ballet de Estados Unidos y otros países, trabajando con estudiantes profesionales, preprofesionales y avanzados. Su enseñanza hace hincapié en los fundamentos clásicos, la musicalidad y la integridad artística. Radicado en Pittsburgh, es cofundador y codirector de Allegro Ballet Academy, donde participa activamente en la formación de bailarines y la mentoría artística. Como miembro del jurado, Nurlan Abougaliev aporta una profunda experiencia escénica, conocimientos pedagógicos y una amplia perspectiva internacional a la evaluación de jóvenes bailarines.
Nurlan Abougaliev es un bailarín y pedagogo de ballet de reconocimiento internacional con amplia experiencia como bailarín principal y solista en importantes compañías de ballet de Europa, Rusia y Estados Unidos. Bailó durante muchos años en Pittsburgh Ballet Theatre como bailarín principal y anteriormente ocupó posiciones destacadas en Moscow City Ballet, Russian National Ballet, Ballet Internationale y Colorado Ballet. Su repertorio abarca papeles protagonistas del canon clásico, entre ellos El lago de los cisnes, La bella durmiente, Giselle, Cenicienta, Don Quijote, Le Corsaire, y El cascanueces, así como importantes obras de coreógrafos como George Balanchine, Antony Tudor, Twyla Tharp, Jiří Kylián, Mark Morris y Paul Taylor. Su carrera refleja un sólido dominio de la técnica clásica combinado con versatilidad estilística. Formado en la Academia de Ballet de Almaty, Kazajistán, la educación de Abougaliev se fundamenta en el método Vaganova. Como pedagogo, ha enseñado en destacadas escuelas y compañías de ballet de Estados Unidos y otros países, trabajando con estudiantes profesionales, preprofesionales y avanzados. Su enseñanza hace hincapié en los fundamentos clásicos, la musicalidad y la integridad artística. Radicado en Pittsburgh, es cofundador y codirector de Allegro Ballet Academy, donde participa activamente en la formación de bailarines y la mentoría artística. Como miembro del jurado, Nurlan Abougaliev aporta una profunda experiencia escénica, conocimientos pedagógicos y una amplia perspectiva internacional a la evaluación de jóvenes bailarines.
Nurlan Abougaliev es un bailarín y pedagogo de ballet de reconocimiento internacional con amplia experiencia como bailarín principal y solista en importantes compañías de ballet de Europa, Rusia y Estados Unidos. Bailó durante muchos años en Pittsburgh Ballet Theatre como bailarín principal y anteriormente ocupó posiciones destacadas en Moscow City Ballet, Russian National Ballet, Ballet Internationale y Colorado Ballet. Su repertorio abarca papeles protagonistas del canon clásico, entre ellos El lago de los cisnes, La bella durmiente, Giselle, Cenicienta, Don Quijote, Le Corsaire, y El cascanueces, así como importantes obras de coreógrafos como George Balanchine, Antony Tudor, Twyla Tharp, Jiří Kylián, Mark Morris y Paul Taylor. Su carrera refleja un sólido dominio de la técnica clásica combinado con versatilidad estilística. Formado en la Academia de Ballet de Almaty, Kazajistán, la educación de Abougaliev se fundamenta en el método Vaganova. Como pedagogo, ha enseñado en destacadas escuelas y compañías de ballet de Estados Unidos y otros países, trabajando con estudiantes profesionales, preprofesionales y avanzados. Su enseñanza hace hincapié en los fundamentos clásicos, la musicalidad y la integridad artística. Radicado en Pittsburgh, es cofundador y codirector de Allegro Ballet Academy, donde participa activamente en la formación de bailarines y la mentoría artística. Como miembro del jurado, Nurlan Abougaliev aporta una profunda experiencia escénica, conocimientos pedagógicos y una amplia perspectiva internacional a la evaluación de jóvenes bailarines.
Anton Bogov es un destacado solista de ballet y reconocido maestro de ballet con una impresionante carrera de más de tres décadas. Es conocido por su exquisita técnica, sus cautivadoras interpretaciones y su versatilidad tanto en danza clásica como contemporánea.
Nacido en Omsk, Rusia, Anton Bogov recibió su formación de ballet en Almaty, Kazajistán. Siendo aún estudiante, actuó en numerosas producciones escolares y espectáculos teatrales. Tras participar en un concurso de ballet en Moscú en 1993, Bogov se incorporó al International Ballet Theatre Ochi de Nagoya, Japón. En 1994 ingresó en el conjunto de ballet del Teatro Nacional Esloveno de Maribor y se convirtió en solista solo dos años después. Como solista principal del Ballet de Maribor, Bogov interpretó todo el repertorio de papeles protagonistas masculinos y ha actuado con muchos otros conjuntos, entre ellos la Ópera y Ballet Nacional de Liubliana (El cascanueces, Giselle, Ana Karenina, El lago de los cisnes), la Ópera de Graz (La Sylphide, La Fille Mal Garde), el Teatro Nacional de Zagreb (Sleeping Beauty, El lago de los cisnes, Don Quixote, La Bajadere, Carmen) y el Teatro Nacional de Praga (El lago de los cisnes).
Bogov ha actuado extensamente por todo el mundo, incluidos Estados Unidos, Italia, Rumanía, Luxemburgo y Moldavia. Ha sido invitado habitual en festivales internacionales de ballet en Osaka, Japón (Don Quixote), y Bregenz, Austria (Don Kihot, La Sylphide), y recibió numerosos premios por su extraordinaria técnica, trabajo en pareja e impresión artística general en concursos de ballet de Seúl, Budapest, Varna y Shanghái entre 1995 y 2004. Asimismo, la revista Mariborčan lo nombró icono cultural del año 2006 y en 2007 recibió el prestigioso Premio Prešeren.
Entre sus creaciones de danza más recientes, destacan el papel protagonista en el ballet Romeo and Juliet de Sergei Prokofiev, el papel de Don José en el ballet Carmen de Rodion Shchedrin, el papel titular en Eugene Onegin y el papel protagonista de Gustav von Aschenbach en Death in Venice, todos ellos coreografiados por Valentina Turcu.
Además de su exitosa carrera como intérprete, Bogov es también un destacado maestro de ballet. Ha trabajado con reconocidos coreógrafos como Valentina Turcu y la ha asistido en la puesta en escena de varias producciones. La pasión de Bogov por la danza, unida a su excepcional talento y dedicación, lo ha convertido en uno de los solistas y maestros de ballet más solicitados de nuestro tiempo. Su contribución al mundo de la danza es significativa y su influencia se percibe tanto en sus actuaciones como en su labor de mentor de bailarines emergentes.
Anton Bogov es un destacado solista de ballet y reconocido maestro de ballet con una impresionante carrera de más de tres décadas. Es conocido por su exquisita técnica, sus cautivadoras interpretaciones y su versatilidad tanto en danza clásica como contemporánea.
Nacido en Omsk, Rusia, Anton Bogov recibió su formación de ballet en Almaty, Kazajistán. Siendo aún estudiante, actuó en numerosas producciones escolares y espectáculos teatrales. Tras participar en un concurso de ballet en Moscú en 1993, Bogov se incorporó al International Ballet Theatre Ochi de Nagoya, Japón. En 1994 ingresó en el conjunto de ballet del Teatro Nacional Esloveno de Maribor y se convirtió en solista solo dos años después. Como solista principal del Ballet de Maribor, Bogov interpretó todo el repertorio de papeles protagonistas masculinos y ha actuado con muchos otros conjuntos, entre ellos la Ópera y Ballet Nacional de Liubliana (El cascanueces, Giselle, Ana Karenina, El lago de los cisnes), la Ópera de Graz (La Sylphide, La Fille Mal Garde), el Teatro Nacional de Zagreb (Sleeping Beauty, El lago de los cisnes, Don Quixote, La Bajadere, Carmen) y el Teatro Nacional de Praga (El lago de los cisnes).
Bogov ha actuado extensamente por todo el mundo, incluidos Estados Unidos, Italia, Rumanía, Luxemburgo y Moldavia. Ha sido invitado habitual en festivales internacionales de ballet en Osaka, Japón (Don Quixote), y Bregenz, Austria (Don Kihot, La Sylphide), y recibió numerosos premios por su extraordinaria técnica, trabajo en pareja e impresión artística general en concursos de ballet de Seúl, Budapest, Varna y Shanghái entre 1995 y 2004. Asimismo, la revista Mariborčan lo nombró icono cultural del año 2006 y en 2007 recibió el prestigioso Premio Prešeren.
Entre sus creaciones de danza más recientes, destacan el papel protagonista en el ballet Romeo and Juliet de Sergei Prokofiev, el papel de Don José en el ballet Carmen de Rodion Shchedrin, el papel titular en Eugene Onegin y el papel protagonista de Gustav von Aschenbach en Death in Venice, todos ellos coreografiados por Valentina Turcu.
Además de su exitosa carrera como intérprete, Bogov es también un destacado maestro de ballet. Ha trabajado con reconocidos coreógrafos como Valentina Turcu y la ha asistido en la puesta en escena de varias producciones. La pasión de Bogov por la danza, unida a su excepcional talento y dedicación, lo ha convertido en uno de los solistas y maestros de ballet más solicitados de nuestro tiempo. Su contribución al mundo de la danza es significativa y su influencia se percibe tanto en sus actuaciones como en su labor de mentor de bailarines emergentes.
Anton Bogov es un destacado solista de ballet y reconocido maestro de ballet con una impresionante carrera de más de tres décadas. Es conocido por su exquisita técnica, sus cautivadoras interpretaciones y su versatilidad tanto en danza clásica como contemporánea.
Nacido en Omsk, Rusia, Anton Bogov recibió su formación de ballet en Almaty, Kazajistán. Siendo aún estudiante, actuó en numerosas producciones escolares y espectáculos teatrales. Tras participar en un concurso de ballet en Moscú en 1993, Bogov se incorporó al International Ballet Theatre Ochi de Nagoya, Japón. En 1994 ingresó en el conjunto de ballet del Teatro Nacional Esloveno de Maribor y se convirtió en solista solo dos años después. Como solista principal del Ballet de Maribor, Bogov interpretó todo el repertorio de papeles protagonistas masculinos y ha actuado con muchos otros conjuntos, entre ellos la Ópera y Ballet Nacional de Liubliana (El cascanueces, Giselle, Ana Karenina, El lago de los cisnes), la Ópera de Graz (La Sylphide, La Fille Mal Garde), el Teatro Nacional de Zagreb (Sleeping Beauty, El lago de los cisnes, Don Quixote, La Bajadere, Carmen) y el Teatro Nacional de Praga (El lago de los cisnes).
Bogov ha actuado extensamente por todo el mundo, incluidos Estados Unidos, Italia, Rumanía, Luxemburgo y Moldavia. Ha sido invitado habitual en festivales internacionales de ballet en Osaka, Japón (Don Quixote), y Bregenz, Austria (Don Kihot, La Sylphide), y recibió numerosos premios por su extraordinaria técnica, trabajo en pareja e impresión artística general en concursos de ballet de Seúl, Budapest, Varna y Shanghái entre 1995 y 2004. Asimismo, la revista Mariborčan lo nombró icono cultural del año 2006 y en 2007 recibió el prestigioso Premio Prešeren.
Entre sus creaciones de danza más recientes, destacan el papel protagonista en el ballet Romeo and Juliet de Sergei Prokofiev, el papel de Don José en el ballet Carmen de Rodion Shchedrin, el papel titular en Eugene Onegin y el papel protagonista de Gustav von Aschenbach en Death in Venice, todos ellos coreografiados por Valentina Turcu.
Además de su exitosa carrera como intérprete, Bogov es también un destacado maestro de ballet. Ha trabajado con reconocidos coreógrafos como Valentina Turcu y la ha asistido en la puesta en escena de varias producciones. La pasión de Bogov por la danza, unida a su excepcional talento y dedicación, lo ha convertido en uno de los solistas y maestros de ballet más solicitados de nuestro tiempo. Su contribución al mundo de la danza es significativa y su influencia se percibe tanto en sus actuaciones como en su labor de mentor de bailarines emergentes.
